“动画：跨文化电影合作的突破口？”在昨日的金爵电影论坛上，五位来自中国、美国、日本、法国、乌克兰的导演或制作人展开了一场别开生面的讨论。
■全体嘉宾 /上海国际电影节
无论身份是导演还是制作人，无论来自导演还是制片人为主的电影制片环境，他们都取得了共识：动画电影应该同时容纳商业和艺术两种风格，观众不是傻子不能愚弄，创作自己熟悉的且有情感的作品可能是动画国际化的通途。
3D是2D动画的杀手吗？总有人坚持自由、优雅、卡顿的传统动画之美
本届电影节动画片评委会主席是来自法国的雅克-雷米·杰瑞德，他是法国疯影(Folimage)动画工作室的创始人之一，创作的作品《猫在巴黎》、《和尚与飞鱼》、《青蛙的预言》为他赢得了国际声誉。
■雅克 /上海国际电影节
工作室坚持2D手绘，因为这是“一种让我们感觉到自由的形式”。当主持人刘晓光提及宫崎骏都开始尝试3D动画，雅克回应称：“宫崎骏如果都放弃了，对我们2D电影是末日。但我们还是要创作能体现出艺术性、有匠人精神的作品，我们有可能是走到最后的。”
除了成本上的考量，他觉得3D动画的流行，很大程度上是因为现在出生的孩子从小接触的就是3D动画，他们根本不知道或不懂2D动画好在哪。
安东尼·拉默里纳拉是美国特效导演，第77届奥斯卡最佳特效导演奖得主，作品有《蜘蛛侠》、《玩具总动员》、《三生三世十里桃花》。作为走在世界前端的技术专家，他不认为传统的2D和定格动画会像胶片电影一样失落，总有人“坚持做这方面的创作，继续优雅，继续独特”。
■安东尼 /上海国际电影节
而且，传统的动画艺术也可以引进新的技术。英美现在都有工作室在用3D打印创作定格动画，譬如定格动画的先锋莱卡工作室。用3D打印技术取代手工雕刻，可以大幅度加快进程同时不牺牲质量。
■莱卡工作室定格动画 /时光网
新人导演，作品入围金爵奖最佳动画长片的周圣岚补充说明，3D打印制作的定格动画空间感接近于三维动画，但不能“太流畅”，因为这样就不能体会到“停格和卡顿的魅力”，失去材质和媒介之美，浪费材料和人力。
■周圣岚 /上海国际电影节
地方主义的作品能获得全世界的认可，“炒菜”少不了情感内核
“地方主义的作品能获得全世界的认可，像吉卜力工作室就是慢慢地把极具日本特色的作品带到全世界的。”
日本动画片导演、第21届金爵奖动画片评委片渊须直在论坛上如是说。他曾经担任宫崎骏的作品《魔女宅急便》的副导演，2016年的作品《在这世界的角落》战胜了《你的名字》赢得了第40届日本电影学院奖。《在这世界的角落》就是一部极具日本特色的电影，而他在论坛上表示近期会继续“专注于制作日本题材的作品”。
■川渊须直 /上海国际电影节
曾担当《三生三世十里桃花》特效导演的安东尼觉得，中国电影如今遍地是大经费和大制作，几乎看不到小而美的艺术片。如果让他选，他不会看中国的大制作片，会选择有特色的艺术的电影。
周圣岚觉得跨文化的突破口不是视觉元素和故事，而是回到初心，找到情感内核。“拍电影就像厨师炒菜，有了好食材，可以有无数种炒的方式，可以是无对白，就没有语言的壁垒；可以加科幻，可以加duang的特技，但内涵不能丢。”
■《女他》女鞋生育监狱装置化还原 /网络
动画特别的表现方式？本地的风土人情？亦或是人类共通的情感？动画或许是最容易打破文化壁垒的影视类别。
最后提一句，周到君听完论坛，觉得在中国拍动画还是挺幸福的。
首先是经费高，法国动画预算只有400万-600万欧元，中国动画动不动上亿，这让雅克不禁感慨“法国和中国比起来是小国”。其次是以导演为中心的制作方式，和日本一样，导演可以把想法强加给制作人，但你在美国就不能这样做。
下一部《大闹天宫》会在什么时候诞生呢？
来源：周到上海 作者：毛奕云
