晨报记者 邱俪华
一说起姚慕双和周柏春的独脚戏，人们立刻想到“格调”二字。区别于市井庸俗和隔靴搔痒，他们的滑稽艺术非常准确地定义了什么是“幽默”，什么是“海派”。
昨天，纪念姚慕双诞辰100周年座谈会在上海锦江饭店举办，王汝刚及姚慕双先生的儿子姚祺儿、姚勇儿深情回忆有关老先生的一桩桩往事，双字辈徒弟、已84岁高龄的童双春回忆恩师，说到动情处忍不住哭了三次。
奠定了滑稽艺术的格调
一说起恩师，84岁的童双春有点停不下来。他说旧社会滑稽一度是马路上卖梨膏糖的营生，是不被别人重视的。让滑稽能够成为一门海派艺术，姚周两位功不可没，他们奠定了滑稽艺术的格调，开创一代新风。姚慕双先生一生都在努力做一件事，就是弘扬海派文化。“他们上台咬字准确，尖团音都一定要分清楚。当时舞台上长衫加辫子的风气很盛，他们两个一上台就端庄清爽。他们总说演员要先学会用外表说话。而艺术上，姚慕双先生从不为了噱头而噱头，总是从人物出发，观察生活非常认真。”
童双春还清楚地记得，《宁波音乐家》里本来有一句“猪排换牛排”，后来变成了“黄鱼换带鱼”，这就是姚慕双的发明，他觉得这样更加接地气，接近普通市民的生活。童双春感慨，姚慕双和周柏春身上有种滑稽的事业感，“周柏春老师到70多80岁了，眼睛已经看不大出了，还在天天写作唱词”。
王汝刚也表示：“姚周两位绝对是德艺双馨的典范。他们的艺术调侃人但从没有一句粗口，这就是本事。当年到了姚周老师电台声音一出来，家家户户都在听，他们的清新自然，开拓了现实主义的新风尚。”
从未停止对艺术的追求
姚慕双和周柏春两位老先生对于艺术的孜孜追求，座谈会上的众人都有很多话要说。姚慕双小儿子姚勇儿至今还记得，1997年香港回归，姚慕双和周柏春的节目里有“四个现代化”，用英文表述时，里面的“四”这个单词到底是升调还是降调？“当时爸爸急得不得了，越洋连线到美国请教我的舅妈，舅妈再去请教大学教授，知道答案后，他开心得不得了。”
姚勇儿说，自己1977年底进了上海滑稽剧团，和爸爸（姚慕双）、叔叔（周柏春）在一起的时间是很长的。他一直想问两位老先生，你们走到今天的动力是什么？为什么80岁了还要坐几十个钟头的飞机去美国文化交流？“他（姚慕双）就说八个字‘跟上时代，与时俱进’。他说我们上海这个城市是活的，城市要发展，人们的生活和想法也不断变化，你的作品不能落后于这个城市。”
姚慕双大儿子姚祺儿说，自己兄弟姐妹几个也曾从事过滑稽表演的工作，现在虽然只剩下他一个（在继续从事滑稽表演），但父亲从小对他们的教育，他们绝对不会忘却。“1986年有一次爸爸看了我的演出，他说你们这个戏要好好理一理，保留高级的噱头、符合人物性格的噱头，那种‘野噱头’可以减掉一点，忒多了。滑稽戏要清爽干净。他说，滑稽演员第一是学表演，第二是要提高文化，‘有文化的滑稽才是幽默，没文化的幽默只是滑稽’。”
激励关怀令晚辈受益一生
在上海人的心目中，姚慕双和周柏春依然是海派滑稽的绝对代表，而对于王汝刚来说，姚慕双先生不是师父胜是师父。王汝刚说：“姚周虽然不是我自己的老师，我的老师是杨华生和笑嘻嘻，但他们跟我说，滑稽不要有门户之见。两位大师在世的时候，我经常会向他们请教。我记得第一届曲艺节在南京夫子庙举办，当时他们年纪很大了，其中一位脚扭伤了，我送他们回上海，那时候南京到上海的火车要4小时，他们一路上把滑稽的各种诀窍讲给我听，毫无保留。还有一次是我第一次担任上海曲艺家协会主席，那天我送姚老师回家的路上，他单独跟我说过一段话，我从未对外透露过，他说‘侬是人小帽子大’，就是这句话，激励我要管好曲艺工作。”
姚祺儿则回忆说，父亲很愿意帮助别人，“我十几岁的时候，严顺开进上海滑稽剧团，我爸爸有段时间指导（他）花了很多时间，据说当时双字辈的师兄都有点吃醋了。团里一个青年演员不小心把一个月的饭票丢了急哭了，他就说不要哭，我来帮你买。我小时候出去春游，他问我班上有没有拿不出1块钱春游费的同学，我说有3个，他就说让他们去呀，爸爸来出钱。”姚祺儿直言，自己从小对父亲的感触，除了对艺术的不懈追求，就是父亲对生活、对家庭子女、对朋友的热爱。
来源：新闻晨报 作者：邱俪华
