金属、塑料、二手材料、废品、绘画、声音……在这里，他们用天然材料进行艺术制作，而我们姑且把这统称之为“大地艺术”或雕塑公园。但其实，最终怎么定义并不重要，重要的是邀请观众进入大自然，去身临其境地体验和反思。
「出走」
作为中国眉山乡野艺术节策展人之一，里斯特尔·蒙图里所说的“相当有挑战性”不仅仅是指需要面对另一种遥远的文化、另一个不熟悉的地域，更多的来自于不寻常的处理方式，而这种不同寻常则来源于——要走出“房间”，让自然作为艺术媒界。
金发自然垂肩，简单浅色衣裙，蒙图里淡淡的笑意中始终散发着法国女性温柔独立的气息，而眼中却时常带有一种艺术策展人的审视意味。
曾任里昂国立高等美术学院、里昂孔岱艺术设计学院教授的蒙图里，现为“室内与收藏者空间”策展人。从先前法国和欧洲多个有影响力的群展、2011年里昂双年展巴黎分馆展到如今中国眉山乡野艺术节，对她的策展而言，要转换的是一种思维方式。
作为 “室内与收藏”艺术空间的联合创始人，蒙图里非常熟悉如何让观众生活在被当代艺术品包围的环境中。但这一次，她要考虑的是却是——如何在一个自然环境中与艺术作品相处？如何又能使作品在花园式的环境中生出全然不同的意义?
「无界」
大地艺术，这个20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮至今仍在推动着乡村的发展和演变。
在蒙图里看来，在极端城市化的环境中，让艺术作为“引绳”不失为一种找到回乡之路的好方法。
眉山中法农业科技园是一个充满各种可能的花园，在这里蒙图里看到了另一种有别于“房间”内兼收并蓄的艺术作品，也开始反思艺术与大自然共存的必要性。
在整个参与策展过程中，蒙图里邀请了法国的两位艺术家法比安·维隆和菲利普·科林到中国眉山进行创作。这一次，她要求的不仅仅是美学层面的展现，更是一种在作品含义上从未出现过的“新内容”。
法比安在这个项目中运用汽车、卡车和摩托车的后视镜作为材料。对他而言，这些物品不仅仅是镜子，也是我们对现实感知的象征和证据。他为这个项目所制作的三件“图腾雕塑”，共同创造了一个象征性和隐喻性的空间。
在这个空间中，观者可以在许多扭曲的眉山风景中“看”到自己、鸟类、花草、风以及自然界各种野性的声音……每个图腾都在自由地与树木对话，模糊了“人造”和“自然”之间的界限。
而作为设计师的菲利普总是在功能、形式、视觉冲击和约束之间进行思考。他习惯于处理3D软件，以虚拟的方式创造一切。
在眉山的乡野上，菲利普创造了一个雕塑，突出了一个有人居住的空间胚胎，但——这个空间并非固定，而是跟随着观众的位置移动。
起点是网格，从排版网格到3D网格，我们所居住的所有建筑空间都是用这种看不见的结构构思出来的。当它变成了一个雕塑时，一个动态的实验也就开始了……
「对话」
近些年来中国越来越多的艺术节或双年展走向了城郊甚至乡野，在国外也不乏这样的案例，您如何看待这样一种现象？
蒙图里：
中国的城市发展得如此之快，以至于“大自然”似乎在某种程度上消失了。这是当下的一个问题！将当代艺术搬到郊区和乡村，是一种让人们意识到保护自然必要性的方式。我认为在艺术的牵引下，新生代对环境保护将会更加敏感。
眉山乡野艺术节主题设定为“诗意的所在”，希望艺术家在一个理想化的园区内按其对自然与大地的理解延伸对于艺术的认知，您如何看待这一主题？
蒙图里：
我认为在这个乡野艺术节的背景下，艺术家不仅仅只是来这里进行创作，更是为了让观众反思这种与自然的关系。这个人工花园的特殊性和局限性对艺术家来说是一个很大的挑战。他们必须考虑到变化的光线、天气、生长的植被以及场地的地形等等。展览的主题也非常大，艺术家们能够拥有更大的创作空间。
您具体是如何安排作品与环境的关系以及对于主题的传达的？
蒙图里：
我作为策展人之一参与了这次展览并对艺术家和艺术品的选择给出了自己的观点。对我来说，即使其中可能会因为各种原因耽误很多时间，但作品和空间之间真正的对话始终是重要的。作品，在这里所面对的不仅仅是艺术爱好者和城市的观众，它有更广泛的观众群体，譬如：农民、乡村居民、外来游客等等。因此，艺术作为一个系统和这个艺术节一样展示的不仅仅是创新性的东西，更多的是在文化交流的层面上对乡村地区的发展提供从全球化到地方性的探讨。
您本次展览的作品和以前的创作思考有怎样的关系？
蒙图里：
作为一名策展人，这个项目和我以前做的非常不同。这种工作方式并不容易，但非常刺激。然而，这与我之前和Interior and the Collectors（ “室内与收藏”艺术空间）合作的展览有着密切的联系。我参与创立了设在公寓里的一个艺术空间，参观者可以在艺术品环绕的地方住上一至几个晚上。其实在眉山这个理想化的公园里，‘居住空间’的问题几乎还是一样的。不过，我会更多地思考我们如何将艺术作品融入自然环境中并与之共居? 这种形式是否会比其他任何标准化的展览空间更有意义？
来源：周到上海 作者：孙雯婕
