新编现代京剧《李大钊》是由北京市委宣传部、北京市文旅局牵头主抓、北京京剧院创排，向中国共产党成立100周年献礼的重点剧目。北京京剧院隆重推出全新力作新编现代京剧《李大钊》，旨在号召学习李大钊英雄事迹，发扬李大钊革命精神，践行李大钊革命理想，以李大钊同志等革命先烈为榜样，积极学习他们在风险面前不畏难、不退缩，为了既定目标勇敢前行的大无畏革命精神。
该剧8月初在京首演后即受到各界广泛关注，并受邀参加“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演，于9月26日19:15、9月27日14:00登陆保利上海城市剧院，为上海的观众朋友带来视听盛宴。
突出鲜明主题，展现共产党员形象
新编现代京剧《李大钊》通过撷取中国共产党主要创始人之一李大钊在1918年至1927年4月间的一系列革命活动，进行艺术创作。全剧描写了李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件。全剧展现了无产阶级革命家短暂而又壮阔的一生，热情歌颂了李大钊坚贞不屈、大义凛然的革命气节和斗争精神，生动刻画了革命家舍生取义、视死如归的英雄形象。
在建党百年前夕，北京京剧院创排这一精品力作，以全新的艺术呈现手法，充分体现李大钊先生身上深切的忧患意识、深沉的社会责任感和深邃的历史使命感，歌颂李大钊先生把实现个人的理想信念与马克思主义理论相结合，与拯救国家民族命运的使命紧密联系，并为之积极践行、矢志不渝的奋斗精神。
坚持守正创新，打破舞台呈现模式
叙事创新，展现恢弘史诗长卷
为将新编现代京剧《李大钊》打造成为思想深邃、构思奇特、手法新颖的剧目，充分展现李大钊先生所具有的远大的理想、坚定的信念、通达的学识、朴厚的作风和顽强的精神的人格典范，总导演曹其敬赋予了该剧史诗京剧的定位。新编现代京剧《李大钊》采用广阔宏大的史诗性叙事方式，注重诗情化、意境化、象征化的表现手法，以时代背景和空间场景的交互串联营造出厚重的历史质感，用宏大的史诗叙事来凸显英雄主义的戏剧气质。
该剧不仅在叙事方式上有所创新，在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路，融入了昆曲声腔和舞蹈元素，用群舞这一外化的艺术呈现方式，渲染出一种动人心弦的意境之美。
李大钊这样一个伟大的人物需要以区别于普通人的方式来塑造和呈现。他代表着一段历史，他的人物份量和浓厚的历史色彩更适合以宏大、广阔的叙事方式来生动、立体、鲜活地呈现。
曹其敬导演曾说：“我们要注重历史厚重感，注重诗情、意境、象征的艺术品质，注重英雄主义的戏剧气质，要强调崇高理想的政治理论、政治思想的明确表达。从李大钊的舞台行动中寻找到新编现代京剧《李大钊》的形象种子——播火者！”
表现手段创新，增强历史厚重感
在剧本中，李大钊、陈独秀“相约建党”这一伟大的历史事件发生的场景在一辆小骡车上。为充分展现这一重大历史事件，新编现代京剧《李大钊》创造性地加入了一段由四位真人演员表现的骡车形象，打造了“车舞”表演段落，集戏曲程式技巧展示、人物情感表达、骡车疾驰奔腾之态、伟大历史时刻的恢弘体现于一体，达到内容与形式相统一，形成了强大的舞台感染力。小小骡车满载着两位革命先驱的雄心壮志，见证着一个伟大政党的光荣诞生。“于无声处听惊雷”，骡车虽行驶寂寂，但演员们强劲有力的动作却充分表达出人物壮怀激烈的内心情绪，这远非一辆真实的道具车马可比。
在新编现代京剧《李大钊》中，李大钊同志牺牲的这一幕是全剧的情感高潮。在这一幕中，李大钊和赵纫兰夫妻二人虽不在同一情境，却在舞台上同框、同时出现，二人饱含深情、隔空对唱，充分展现出夫妻间心心相印、相濡以沫的深厚感情和李大钊同志高尚的革命情操与伟大的精神力量。通过两个人在不同时空的交错交流，使观众更为深刻地感受到革命先烈为拯救国家命运、挽救民族危亡而无畏牺牲的英雄精神。
唱腔设计创新，淋漓尽致展现历史人物
对北京京剧院新编现代京剧《李大钊》中的唱腔设计部分，作曲朱绍玉意在通过作曲的改变从而更好地呈现出一部既充满原汁原味，又带有鲜明时代特色的京剧。
朱绍玉表示，新编现代京剧《李大钊》的核心唱段，【反二黄】的设计是在保持它基本结构不变的前提下，根据李大钊的人物性格和所处的情境进行了重新创作。在保持传统剧目中【二黄】成套唱腔的【导板】【回龙】【慢板】【原板】等基本结构基础上，创新设计，没有使用【导板】，而是采用了【散板】的形式，之后再转入【回龙】接【慢板】等。
同时此段【慢板】在旋律和节奏方面都进行了创新改革。在这一核心唱段中，朱老师还借鉴了歌剧的创作手法，在唱腔中加入了女声伴唱和重唱的形式。京剧老生唱腔与女声合唱形成的二声部，旋律大气悠扬，给人以强烈的新鲜感。不仅烘托了舞台气氛，而且恰到好处地展现出了李大钊此时此刻的心境。京剧老生的唱段中使用这种形式，不仅传统京剧未曾有过，在新编现代京剧中也鲜少有之。
在李大钊赶着骡车护送陈独秀的那场戏里，为了表现李大钊内心焦虑与外表淡然的冲突感，朱绍玉设计一个全新的【宽板】形式的【导板】，充分体现出了革命先烈不畏艰险的斗争精神和过人的机敏。在成功营救出陈独秀后，朱绍玉为二人设计了一段【二黄原板】的对唱，当唱到要建立中国共产党时，音乐戛然而止，转变成老生行当中并不多见的【吟板】，即无伴奏形式的演唱，旋律在不知不觉中转入《国际歌》，将剧情气氛推向高潮。其后一段激烈的锣鼓《望家乡》，由之前的【二黄】转成【西皮快板】，字字句句铿锵有力，旋律明亮激昂，彰显了李大钊和陈独秀建立中国共产党的决心。就这样，这段“相约建党”的历史便巧妙地以全新的演唱形式被完美地演绎了出来。
在李大钊被捕之后，与赵纫兰有大段隔空对唱。这段唱腔由传统的京剧二黄对唱衔接到昆腔，从京剧的板腔体变为昆曲的曲牌体，通过曲牌体逢唱必动的歌舞性来打破原有的舞台沉闷感，把原有的情景“盘活”，以此抓住观众的目光，是本剧中的首创。此外，在罢工这场戏中，为表现罢工取得初步胜利后工人们的激荡心情，朱绍玉在角色史宝俊的唱腔中采用了【高拨子】连武带唱的形式。
同时，为了增强地域特色，朱绍玉在唱腔设计中融入了京韵大鼓、北京曲艺等元素，并借鉴西方歌剧中“卡农”的形式，加入了工人群众的重唱、轮唱，更加贴合剧情需要，使得这场戏活泼激烈，具有轰轰烈烈的氛围。
演出阵容强大，合力打造精品剧目
新编现代京剧《李大钊》作为一部向中国共产党成立100周年献礼的重点剧目，除邀请多位业界知名主创之外，由北京京剧院优秀奚派老生张建峰饰演“李大钊”，北京京剧院领衔主演、张（君秋）派名家王蓉蓉饰演李大钊先生的妻子“赵纫兰”。方旭、张凯、路洁、于欣泽、裘识、于帅、韩巨明、魏学雷等也在剧中饰演重要角色。
“李大钊”的饰演者张建峰表示，作为一名共产党员，致敬革命先烈、学习红色经典、领会革命精神的创排过程对于自身提升艺术水平、深化思想认识起到了重要作用，三年前参演《大钊先生》的经历也为他再度塑造李大钊先生打下了夯实的基础。
张建峰说：“李大钊先生是个伟大的人物，他是中国马克思主义史学的重要创始人和奠基者。他的思想境界和政治格局我们无法超越，但是生动形象的表演，使人物真实可信又是作为演员的职责所在。我们常说，艺术源于生活，又高于生活，从对史料的研读、对剧本的深入挖掘、对影视资料的借鉴来获得人物塑造方面的灵感十分重要。特别感谢此次院领导给予我的宝贵机会，感谢曹其敬、徐春兰两位导演对我表演上的悉心指导，也感谢王蓉蓉团长对我的提携帮助。我将牢记京剧人的责任和使命，不断创新、大胆实践，演好每个人物，为京剧艺术的传承发展竭尽所能。”
作为当红的京剧名家，此次王蓉蓉甘当绿叶，为青年演员助阵。她作为北京京剧院一团团长，无论是否有自己的排练任务，都会始终坚守在排练场。她对于艺术精益求精的精神为剧组的青年演职员做出了良好的表率和示范作用，这种高尚的品格和境界也体现了北京京剧院“传、帮、带”的优良传统。
王蓉蓉表示，新编现代京剧《李大钊》的创排过程对于自己和全组演职员而言，是一堂生动的思想教育课，亦是净化心灵的过程。作为团长，就应当同全组演职人员一同为剧目创排做出坚实努力。“青年演员们在剧目创排期间进步、成长了不少，对此我感到高兴和欣慰。”她坦言，“每一个出生在和平年代的人，都应当学习李大钊不畏艰辛的革命精神，始终做到‘不忘初心、牢记使命’，始终珍惜、热爱现在的美好生活。”
“京剧”“交响”相互融合，升华京剧艺术品质
新编现代京剧《李大钊》由北京京剧院、北京交响乐团联合演出，着力打造“史诗级”精品力作。交响乐本身具有史诗性、叙事性、英雄性、抒情性的特性，与总导演曹其敬赋予该剧“史诗级”的定位相吻合，西洋交响乐的融入对新编现代京剧《李大钊》一剧的情感烘托、人物刻画起到了很好的衬托作用。
一直以来，北京交响乐团的演奏家们以“团结、守纪、敬业、奉献”的精神，擦亮了“首都明珠乐团”这张“金名片”，此次三十余名来自北京交响乐团的演奏家们也以崇高的敬业精神、精湛的演奏技艺迅速融入了剧组。
对于两家文艺院团的首度合作，北京交响乐团团长孟海东表示，参与创排新编现代京剧《李大钊》意义重大，因此北京交响乐团高度重视，特意选派出一批“精兵强将”加盟，同北京京剧院的名家、新秀们共同打造经典。“我们热切盼望看到两种艺术形式在新编现代京剧《李大钊》中完美融合的创新成果，期待今后北京交响乐团能和北京京剧院能有更加密切、更深层次的合作。”
采访中，北京京剧院表示，要努力把新编现代京剧《李大钊》打造成“唱得响、传得开、留得住”，“思想精深、艺术精湛、制作精良”的上乘佳作，为中国共产党建党一百周年献上北京京剧院人的一片赤诚。
来源：周到上海 作者：邱俪华
