故事的主角不是陈列的艺术品，也不是车，而是二者对话间延绵的想象力。
在这重想象力中，人的情绪会随着时间的流线而失焦，在没有经纬的世界自由驰骋，在不动声色中交汇起耐人寻味的故事，在层层视觉传递的美感中，被引擎声带向远方，留下一道光。
而艺术家倪志琪捕捉到了这道光。
“上世纪九十年代初我第一次赴伦敦在威斯特敏斯特大教堂附近与一辆银色阿斯顿·马丁DB6邂逅，让我至今记忆犹新，记得那天是雨过天晴，阳光透过云层照射在这辆银色DB6车身上，车身上顿时闪耀出一道很神奇的彩色光带，这道光仿佛把英伦的优雅气息带向了未来。”
在上生· 新所海军俱乐部“出界，入格——阿斯顿·马丁首款SUV DBX的逐美之行艺术展现场，倪志琪谈论起1966年滚石乐队的米克·贾格尔与阿斯顿马丁DB6的那张令他印象深刻的合影。
身着华丽西服与领带，轻抬下颚，看似淡然而挑衅地看向前方的贾格尔成了倪志琪脑海中关于英伦气质的意象符号；
1969年的披头士的保罗·麦卡特尼开着DB5离开位于伦敦的苹果大楼的照片，从那眼神中隐隐透露出披头士不久就要解散了；
1966年的女王参观阿斯顿马丁工厂的照片……
这些极具故事性的瞬间被倪志琪藏入了不同色彩的快递袋PVC切割组合，封存了起来，加入他的Punctum系列。
把过去的时光与现时的材料压缩在一起，让时光以一种新的视觉形式呈现，与空间融为一体。当狂躁而激烈的青年文化在糖果色中被重新解读，这不仅是来自艺术家的“玩味”，更是对于过去的一种阐释方式。
阿斯顿·马丁承载的英国故事在倪志琪的手中始终保持着未完待续的状态。室外，阴雨潮湿得如同英伦三岛。室内，正在制造一场跨越时空的双城对话。
熟悉倪志琪创作风格的人都知道，材料运用是他每每出界的“钥匙”，每一种材料对于他而言都是一种崭新的艺术语言，而“语法”都隐在材料的每一寸肌理中。
从生活现成品到旧书、杂志、古老的手工纸、包装袋、快递袋、塑料PVC、纺织面料等等，每个系列他都会用特定的与新发现的材料创作作品。
在他另一件作品《A.M系列N0.1》中，就采用了阿斯顿·马丁长期合作伙伴Bridge of Weir提供的Caithness豪华全粒面皮革。
“第一次使用质感与柔软度这么出众的纳帕皮，开始我都舍不得下手”倪志琪依然清晰地记得材料最初的触感，那是一种可以自如呼吸的自由感。
于是，它们被切割成大小不同的长条状，拼贴成了一幅看似平面的绘画，大面积荧光色的跳脱与皮质的深沉优雅达到了极妙的平衡，隐去了皮革的质感，在不同风格的对撞中呈现出了不同的风景。
无惧旷野，纵情城市，当驰骋突破极致终究会体会到山川日月的静谧永恒，而遥远的世界尽头将会有怎样的风景？
X代表四轮驱动，也代表着对未知的探寻。
“X”造型展台上，各个大小的地球仪被涂上了各种色块，模糊了经纬线与大陆块的轮廓，层层覆盖中它们的指示功能被抹去，界限不明。
这组《迷彩球》装置是当代艺术家张恩利对文明世界的定义，而这样的形式也是他在“空间绘画”这一新尝试上的延续。
他的《严肃的人》则呈现了另一种更为“肆意”、“自由”的视觉语言，看似杂乱纠缠的黄白曲线宛如走过世界的痕迹，将模糊的人形萦绕，字面的严肃与画面的肆意形成了有趣的对比，挑战着观众的认知界限。
模糊、打破、连接、重构，在X的未知领域，人的情绪会随着时间的流线而失焦，在没有经纬的世界自由驰骋。
一旁高入云的《zoomzoom》则将艺术与机械运动更为紧密地结合在了一起。四幅拼接而出的作品其实每一幅都是横着用墨从左到右刷出的“频率”。当这些线条聚合在一起，在失焦中打破了原有的时间与空间，飞驰的zoom声仿佛把人拽入另一重异度空间…….
转眼望向由中国美术学院现代书法研究中心研究员任天进亲自题词的“出界入格”，才带着紧张与失真感从zoom zoom 的X时空抽离出来，逐渐平复。一出一入间，达到了流动与静谧的平衡美。
而这种“平衡”在上海艺术家王一的绘画作品《重叠2020-2》中则是由色彩间的张力来表达的。幽深的色系与近百层纵横交错的笔触，显示出一种沉郁的力量，使作品色彩呈现出多棱镜一般的转折相连，在动荡的暗夜深处若影若现的微光，仿佛即将被点燃。
他的《初级结构》则邀请观众亲自动手，对丰富鲜亮的树脂模块进行重新排列、搭建，形成任意的生活景观，打破对日常物的想象局限。
倒过来读诗，是艺术家施勇的趣味表达。
作品由一堆倒置的霓虹灯组成，文字则来自于艺术家一位朋友所写的诗歌。排列成行的字句，通过房间的一面镜子将“诗与远方”引入空间内。幻化成光晕、看似无法阅读的文字，在细看之下却也能辨认一二，虚实之间，艺术家带领着观众跨越现实与幻想的边界。
看着许多人歪着头阅读作品，施勇打趣说：“诗是朋友的，字是我写的，但别老想看清写的什么，生活啊需要点留白。”
艺术家陈欣从阿斯顿·马丁的线条工艺与文化辐射两方面入手，构建出了妙趣横生又引人遐思的场景。她在墙面上用LED灯管勾勒出与阿斯顿·马丁有着各种联系的文化名人形象及经典车款名字，直白而丰富的文字图像，为经典与历史再次注入了活力。
艺术组合“分号C”使用计算机生成语言进行创作，这次他们的作品《时间之花》将DBX车款声音频域的变化糅合进数字生成的花与流体，以抽象的方式解读这款车型的独特之美。
当破处了形式与界限，美有无限的表达可能。
正如阿斯顿·马丁（中国）总裁彭明山先生在开幕仪式上所言：“艺术是美的终极表现，而艺术的核心，在于突破和探索。现场的参展艺术作品，都是对’美’的探索和追寻。”
DBX作为阿斯顿马丁旗下首款SUV，亦是阿斯顿·马丁在打破与重构中表达对生活方式的理解和态度，X是它的发问，也是回答。
“好奇心”作为X的强大驱动力，帮助我们探索未知的事与物，不断修正对这个世界的看法。
倪志琪说：“每一次探索与思考，都是一场出界之旅。”
诚然，于车、于艺术家、于每一个想象空间、于我们每一个向往诗与远方的平凡人而言，这皆是一场通往世界的逐美之行。
展讯
出界，入格——阿斯顿·马丁首款SUV DBX的逐美之行艺术展
时间：2020.6.6～6.14
地点：上生· 新所海军俱乐部
来源：周到上海 作者：孙雯婕
