由方特动漫耗时五年打造的的奇幻动画电影《俑之城》将于7月9日公映，影片此前入围了今年上海国际电影节金爵奖最佳动画片单元。
昨晚，《俑之城》主创团队现身上海同济大学，在映后见面会上，导演林永长、制作总监王强、配音指导谭笑，从故事、特效、音乐等方面，详细解析了《俑之城》这一全新IP的新意所在，“我们想要建立一个全新的庞大世界观。”
故事：打造“兵马俑”全新原创IP
《俑之城》以世界八大奇迹之一的“兵马俑”为灵感，创造出一个全新的兵马俑世界。不同于故事改编与新编，而是真正意义上的国漫原创IP。
“我们一开始考虑了很多主题方向，最后还是回到俑本身的设定上。古人做了很多类型的俑，有将军俑、乐俑等等，但这些俑都有固定身份。”
导演林永长说，如何让故事更符合当下的价值观，是主创们一直在琢磨的问题，“而在当下，我们更强调‘自我’，但也容易迷失‘自我’，所以我们最终决定，故事从固定身份的‘俑’延伸到‘找到自我’这个点上，最后形成了我们影片中‘只有我能定义我是谁’的主题。”
确定好了价值观，主创团队开始打磨和调整剧本，“我们一直都说，剧本就是一剧之‘本’，故事是最重要的。”
林永长说，团队讲故事并没有刻意去讨好年轻人，“首先还是希望我们的故事能够让观众喜欢，但我们的创作团队其实都是年轻人，所以无论是讲故事也好，设计角色也好，做动画创意也好，都会自然地往更年轻的效果去做。我们会自己内部做一些研究，先调研，然后做分享会，对认可度进行考量后，才敲定一个方向。”
故事来源于生活。片中，观众可以看到来自不同朝代的俑、千奇百怪的上古生物、巧夺天工的地下城池、鲜活有趣的百态文物。
为了更好地呈现一个全新的地下俑城世界，主创团队多次前往秦始皇帝陵博物院，展开为期数月的考察参观与学习，寻找灵感写出更好的故事。
有观众看完电影后表示，“虽然是古代地下的故事，却感觉就是我们年轻人自己的所思所想，画面有质感，而且终于看到一部不是在改编神话的国漫了，这种创新精神值得我们学习。”
制作：一个镜头占10T空间
从最终成片效果来看，《俑之城》的特效制作水平也达到了水准之上，尤其是最终决战的华丽打斗场景，给观众带来了强烈的冲击力。
“我们有一个镜头，素材有60多层，用了3000多个粒子特效，占了我们10T的空间，要知道，我们电脑存储一般才多大？几百个G。”制作总监王强感叹道。
《俑之城》由华强方特动漫历时五年打造，“300多个角色、200多个场景、2000多个镜头要做特效，制作量非常大，”
王强说，特效制作过程让他们感觉“很酸爽”，“除了整体的量，制作难度也特别大。比如说我们在制作九尾大师这个角色的时候，因为它有九条尾巴，还有一条长长的胡须，所以不管是角色建模还是角色特效，最终让它动起来，对于我们来说都是很大的工作量。”
由于制作量庞大，《俑之城》有近千人共同参与制作，在特效制作上也有所创新，“像最后主角蒙远和大将军用能量剑的特效，蒙远变身的特效，都用了很多新方式，比如大量的粒子特效就体现出了那令人惊叹的光效。”
音乐：传统乐器新编
《俑之城》的亮点，还在于非常有韵味的音乐：能听到编钟、古筝、琵琶等传统乐器，却又不完全是传统乐曲的感觉。当下备受年轻人喜爱的“国潮”音乐，成为这部影片的一大特色。
“我们在其中加入了非常多的传统乐器，比如古筝和琵琶，甚至还有埙和编钟，这都是根据我们故事的历史背景，加入的中国传统元素。”王强说。
配音指导谭笑以“光头强”一角的配音广为人知，但这次他在片中，不仅配出九尾大师完全不同于“光头强”的浑厚苍老音色，还担任了很多声音方面的工作。
“我们进行了各种尝试，做音乐的时候，也考虑过单独用编钟，但比较单调，后来我们让音频部的同事做音编，做了很多版本进行对比，看哪种能让大家既感觉到传统又感受到新意。”他说。
“大家现在听到的音乐只是我们做出来的大概十分之一。”导演林永长说，主创团队在西安实地考察秦始皇兵马俑和西安博物馆时，也不断被激发创作灵感，“我当时特别留意到了一件出土的唐代三彩釉陶载乐骆驼俑，上面坐着有演奏笛子、琵琶、笙、排箫等7种乐器的乐人，这是对唐代商旅生活的真实写照。原本想着能不能把这些元素都用在音乐中，后来还是做了取舍。”
为了让传统乐器更好听，主创团队找来了众多音乐名家一起琢磨音乐，包括请来配乐大师黄英华为影片进行音乐创作——黄英华之前曾为《功夫》《梁祝》《少林足球》等很多耳熟能详的作品制作音乐。
来源：周到上海 作者：陆乙尔
