你知道《呐喊》吗？
它是尖叫表情包的“始祖”。根据emojitracker网站的统计，尖叫是世界上第53名常用的表情包。
■图片：Wikimedia Commons
它被BBC称作“世界第二名画”，知名度仅次于《蒙娜丽莎》。
■《呐喊》，1893，爱德华·蒙克，油画，蛋彩画和蜡笔于厚卡纸 图片：挪威国家美术馆
在刚刚过去的2018年和2019年，东京都美术馆和大英博物馆各自举办了蒙克展。东京都美术馆举办的《蒙克展——共鸣灵魂之呐喊》更是掀起了排队热潮，蒙克被称为“日本最喜爱的画家之一”。
如今，蒙克展来到了上海，在外滩的久事美术馆揭幕。相比经常“到访”的印象派画家，蒙克上一次的亮相早在1997年，策展人马天真告诉周到君：“希望可以填补一下蒙克近年来没有在公众面前亮相的遗憾”。
■《呐喊与回想：爱德华·蒙克版画与油画展》在久事美术馆举办
《呐喊》背后有怎样的故事？蒙克属于什么艺术流派？这6条小知识，看展前不得不知哦！
Q：这幅《呐喊》是哪个版本？
《呐喊》共有5个版本，按照时间顺序分别是蒙克博物馆收藏的1891年版，奥斯陆国家美术馆收藏的1893年版，以1.2亿美元售出的1895年版，这次展览展出的1895年版画版，还有同样由蒙克博物馆收藏的1910年版。
■ 《呐喊》黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿），1895年蒙克在柏林的利博曼制作
这幅我们能在现场看到的版画，没有油画版本中的鲜艳色彩，而是通过简练的线条让我们感受到世界的风波永动。画面的下方有蒙克用德语书写的说明：“尖叫。我感受到大自然传来尖叫声”。
■德语的手写体“尖叫。我感受到大自然传来尖叫声” 图片：大英博物馆
虽然是便于复制的版画，蒙克也只制作了30件左右，远远不到上限——原因在于蒙克当时没有足够的经济条件保留模板。这个版本的《呐喊》，目前留存于世的不到20件，由蒙克水彩手工上色更是仅存一幅。
Q：关于《呐喊》，最常见的误解是什么？
大多数观众在第一眼看到《呐喊》的时候，都会觉得是画中的小人在尖叫。但根据蒙克自己写的说明和自传，这声尖叫声实际上来自周遭的环境。
我与两个朋友走在路上——正是夕阳西下时分——我感到一丝伤感——天空陡然间变得血红。我停下脚步——依靠在栏杆上，累得要死——我望向那些如血与剑一般的火红云朵——望向蓝黑的峡湾与城市——朋友们走远了——我还站在那里，因焦虑而颤栗——我仿佛听到天地间传来一声尖叫，那尖叫声响彻寰宇，经久不息。
倒是应和了当下流行的一句话，成年人的崩溃，是悄无声息的。
Q：画出《呐喊》的蒙克，都经历了什么？
尖叫、绝望、焦虑、忧愁……画出了这些画作的蒙克，完全走出了印象派的遮蔽，形成了个人的风格。
■《焦虑》双色石板印，1896年
这些画的创作时间集中在1895年前后，也是蒙克内心最为焦虑绝望的时期之一。在家乡挪威被嘲笑，出走挪威来到德国又引发了极大的争议，甚至因为“无政府主义”的原因被撤展。
■《忧愁》四色木版画，1902年
和大多数具有划时代意义的作品一样，蒙克的画作最开始不被人理解。评论家称之为漫画、毫无意义的涂鸦，但是蒙克并不怀疑自己的创作，他说：“我的每一笔都在捕捉那些压倒性的情感。”与此同时，“我几乎要疯了——那段时间里对于疯狂的恐惧一直纠缠着我。”
Q：除了《呐喊》，还有哪些必看的画作？
《呐喊与回想》共有5个主题板块，47件版画，6件油画。
在第一个主题板块“生命”，一定不能错过的是蒙克的《自画像》和《生病的孩子》。自画像能让你对蒙克有一个形象的了解。
■ 《有骷髅手臂的自画像》黑色石版印刷于白色陶瓷纸，1895年蒙克在柏林的拉塞利制作
《生病的孩子》是蒙克最重要的作品之一，因为它是蒙克表现主义风格的起步标志。蒙克自称：
这可能是我最重要的一幅画……这是我艺术创作的一项突破，我在其后的作品，都应该归功于这幅画的诞生。
这幅画在蒙克心中的重要性，也要归因于蒙克对最爱的姐姐索菲亚的怀念，他说：“几乎没有艺术家曾经体会过我在《病中的女孩》里倾注的那种悲痛。”索菲亚在母亲早逝后承担了照顾弟弟妹妹的职责，却在15岁时就死于肺结核。原作创作于1885-1886年之间，展览展出的版画创作于1896年，有三个色彩的版本。
■《生病的孩子 I》三色石版印刷于宣纸，1896年蒙克在巴黎的克洛制作
第二个主题板块“爱”，主题色是淡黄色的“罗马假日”，出现了多位蒙克的恋人的身影。蒙克一生未婚，因为他觉得自己被病魔缠身的家族不适合结婚，也因为他对女性的看法非常复杂——是诱惑者和贪婪者，是贞洁者和无辜者，也是生命赐予者和牺牲者。
■ 《麦当娜》 黑色石版印刷，手工上色（红、蓝、黄）于纸板，1895年蒙克在柏林的拉塞利制作
《胸针》的主角都是爱娃·穆多奇，意指“从我心上掉下的石头”，可能是蒙克最为出色的肖像版画。然而，蒙克后来又以《女人头发中的男人头部》为基础，制作了石版画《莎乐美》，穆多奇意识到蒙克某种程度上将她看作“红颜祸水”，决心与其分道扬镳。
■《胸针》，黑色石板印刷，1903年蒙克亲自制作
■《女人头发中的男人头》，三色木刻印刷于日本纸，1896年蒙克在巴黎印刷商勒梅西埃处制作
第三个主题板块是大名鼎鼎的“呐喊”，有一幅《呐喊》，还有两个版本的《焦虑》。
■《焦虑》双色石板印，1896年
第四个主题板块是“忧虑”。相比第二个主题“爱”中呈现的蒙克从爱中汲取的力量，这一部分更多地呈现了蒙克对爱的一些负面看法。有忧郁，有嫉妒，还有吸血鬼，爱确实是复杂的。
■《吸血鬼》，黑色石板印刷，手工上色（粉红、浅绿灰），1895年蒙克在柏林印刷商拉塞利处制作
第五个也是最后一个板块“故乡”，体现了美术史学家们所称的蒙克的“第二时期”。此时，蒙克已经功成名就，获得广泛的认可，精神治疗也有所成效。这幅《护士与床单》，体现了蒙克眼中的女性形象变得阳光了起来，心中的色彩与此同时也变得明亮。
■《护士与床单》，布面油画，1909年
Q：蒙克在艺术史上的地位是什么？
只靠一幅《呐喊》，蒙克就当得起“表现主义艺术之父”的名号。表现主义盛行于20世纪初期的欧洲，认为主观是唯一的真实，惯于对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，是社会动荡和精神混乱的生动反映。
■晚年的爱德华·蒙克坐在艾克利庄园的画室中 图片：www.munchmuseet.no
蒙克出生在一个宗教气氛浓重、贫穷多病的家庭，生长于后工业现代化、人变成零件的时代，见证了德国纳粹兴起、战火烧遍欧洲的悲剧……事实上，为了保证自己的画不被纳粹得到，他立下遗嘱把所有作品捐献给奥斯陆市政府。这也是为什么，我们今天能在蒙克美术馆和挪威国家美术馆看到蒙克大部分的作品。
■即将在2021年开放的蒙克美术馆新馆 图片：www.munchmuseet.no
终其一生，蒙克用自己敏感的心绪感受到了时代的变化，以及时代对人产生的压迫和压力，并且用艺术去反抗。我们爱蒙克的画，也是因为蒙克表现了现代人类的永恒焦虑，并让我们从中获得了放松。
Q：蒙克的版画值得看吗？
本次展览的蒙克作品以版画为主。版画确实是复制品，但它不仅仅是没有灵魂的复制黏贴。
在依彼得•沃特金斯（Peter Watkins）拍摄的传记影片《爱德华·蒙克》，提到了蒙克的版画实验和对版画的看法——将它们恢复为最本质最朴素的艺术载体。蒙克创作铜版画、蚀刻画、木版画、黑白及彩色石雕画，运用版画表达自己的所思所想。
■版画制作的过程 图片：传记影片《爱德华·蒙克》
有意思的是，鲁迅在晚年也成为了版画的提倡者，有意地“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画”“来扶植一些刚健质朴的文艺”；推动中国新兴版画运动，被誉为“中国新兴版画之父”。可谓“英雄所见略同”。
艺术不仅关乎美，更关乎心灵。这便是蒙克的生命力所在。
呐喊与回想：爱德华·蒙克版画与油画展
展期：2020年9月25日-2021年1月3日
参观时间：10:00-18:00（17:30停止入场）
地点：上海市中山东一路27号6楼久事美术馆
票价：118元（全通票）
来源：周到上海 作者：毛奕云
