2023年正值上海淮剧团建团70周年。
团庆之际，剧团特别企划，重磅推出“上海淮剧团建团70周年演出季”，分为春晖、盛夏、秋实、冬韵四个系列，将在全年陆续为观众们呈献多场精彩演出。
为了集中展现剧团薪火相传的蓬勃生机，突出展示青年演员在新时代的精神风貌和艺术传承的努力成果，本周，剧团在天蟾逸夫舞台精彩举办了团庆70周年之“春晖”系列演出，演出现场朝气蓬勃、青春昂扬，让老观众们大饱眼福。
据悉，针对青年演员的培养，剧团今年还将持续推进“嫩芽吐蕊苍松劲 新老同台共淮音”淮剧经典折子戏专场系列演出与青年演员个人专场演出，通过多样化的演出形式将青年演员推向舞台中央。不仅如此，团庆70周年演出季将为老观众们带来团庆70周年晚会、都市新淮剧《金龙与蜉蝣》（传承版）以及《闯上海》《寒梅》《浦东人家》等多出原创新戏，以及《琵琶寿》《牙痕记》等传统经典骨子老戏等更多精彩好戏。
青年演绎，热血舞台
《扈家庄》
3月13日，青年演员武戏专场作为“春晖”系列首场演出亮相天蟾逸夫舞台。青年演员陈荣荣、马震宇、钱薇、张佳浩分别上演了淮剧《扈家庄》《杀四门》《昭君出塞》《螺丝峪》。为了让观众欣赏到最完美的舞台呈现，青年演员们坚守在排练厅，珍惜每一次排练的机会，即将面对、争分夺秒，时常天色已暗，排练厅却依旧亮着灯。
《昭君出塞》
这四折戏皆以武戏为主，对于上淮青年而言，充满了挑战，同时也让他们满怀期待。在五年学馆制培养下，青年演员接受了不少京昆名家、淮剧名家的亲自带教，在这期间不仅夯实了他们的基本功训练，同时提高了他们的专业素养。在经典折子小戏的传承和培养上，上海淮剧团毫不松懈，由名师名家一对一教学，并多次给予他们登上舞台的机会。
《扈家庄》是陈荣荣跟随昆曲艺术家王芝泉老师学习的第一出武戏，也是她在舞台上的一个拿手剧目。然而，因为疫情的出现导致康复后对身体产生了一些影响，所以她付出了比平时更多的努力，抓紧每分每秒反复练习。此次在舞台上的亮相，不仅让观众体会到了她扎实的基本功与对剧目的熟练掌握，更感受到她在舞台上颇为成熟的气质与架势，将“扈三娘”的英姿飒爽展现得淋漓尽致。
《杀四门》
青年演员马震宇与钱薇在武戏方面专业能力较为突出，不仅多次在舞台上“大显身手”，更是在平日下基层活动中看到他们的身影。在此次演出中，他们都怀揣着相同的、与之奋斗的梦想：让观众看到不一样的自己。对于马震宇而言，《杀四门》这折戏是他接触的第一个箭衣戏：
“要完全拿下这出戏，对于我而言，是具有一定的难度的。从基本功到每一个出手动作，侯永强老师都不厌其烦地教我，反复抠细节，并告诉我其中的要领。”
舞台上，他惊人的技巧和出色的表演频频获得观众的掌声与叫好，一招一式十分利落，将“秦怀玉”领兵救驾时的紧迫感与正义感通过眼神与动作得以精彩展现。
同样，钱薇在《昭君出塞》中也有着出彩的表现，用实际做到脸上有戏，眼中有神，身上有谱，脚下有根，,把内功和外功完美得以结合。为了这场演出，她拼尽全力，时刻不松懈：
“演出任务下达后我便投入到排练当中，在练功房一练就是一天，在这冬天里，我却时常满头大汗，热得上气不接下气。为了更贴近王昭君这一人物，让‘她’更鲜活生动，对待表演和舞台节奏上，我更精益求精，不放过一处细节。”
《螺丝峪》
努力一定有成果，心“淮”梦想就一定会实现，而张佳浩面临的挑战则不同，作为上淮新面孔，为了更好地理解淮剧的表演形式及精髓内涵。前些日子里，在排练的过程中不幸受伤，但为了在这次演出中拥有较好的表现，他强忍伤痛，坚持在排练厅反复训练：
“我进团时间不久便能有这样的机会对我而言可谓是难能可贵，我定会珍惜这次上台表演的机会。为了保证演出质量，期间我努力恢复，虽然有时伤口隐隐作疼，随之而伴的压力有时让我喘不过气，但一想到3月上演的武戏专场，什么苦我都能忍受。”
《螺丝峪》这出戏技巧性非常强，在做每一个招式的时候脑海中都要有概念。正因为张佳浩有着肯吃苦，肯磨练的精神，让他在当晚的演出大放光彩，“徐鸣皋”的每一次亮相都让观众感受到一股精神气。
心“淮”希望 坚守传承
其实，早在2017年上海淮剧团就建立了“淮剧学馆制”，由淮剧名家亲自示范，进行身段指导、程式规范、声腔训练等一系列教学，并提出“五年规划”，一年一出大戏排演，让青年演员“以演代训”，增强舞台实践力，并培养他们“挑大戏、担重任”的素养与能力。
2017年推出全本淮剧《白蛇传》、2018年呈现淮剧经典《王宝钏》、2019年移植排演淮剧《杨门女将》、2020年全新打造淮剧《赵五娘》，2021-2022年复排上演《水漫泗洲》。其中，淮剧《赵五娘》《水漫泗洲》皆是上海淮剧团经典代表剧目，饱含具有淮剧特色的唱腔唱调及表演形式。一经上演便受到业内专家、媒体的关注与称赞。
《赵五娘》
3月15日、16日，淮剧《赵五娘》《水漫泗洲》（青春版）在天蟾逸夫舞台成功上演，两出大戏文武兼备，行当齐全，全方位展示了上淮青年的扎实功底和传承成果，不仅如此，青年演员靓丽的戏曲扮相与现实生活中时尚的穿着风范形成强烈的视觉反差，舞台上鲜明的淮剧特色与现代美学审美相结合，这吸引了大量新老观众前来剧场观看。
上淮青年在舞台上的全情演绎，其散发出来的魅力向观众传播了属于青年人积极向上的面貌状态与坚持不懈的奋斗精神，同时也让大家感受到了淮剧传承的新希望与新发展。
淮剧《赵五娘》中“赵五娘”的艺术形象诠释了贤孝、正直、忠贞、勤劳、善良等中华民族优秀女性的传统美德。2020年12月11日，青春版《赵五娘》在周信芳戏剧空间精彩上演，CCTV空中剧院全程录播。经过岁月的积淀与演员们对表演逐渐成熟的理解与把握，3月15日，该剧在天蟾逸夫舞台的演出获得在场观众的一致好评与称赞。
该剧由顾芯瑜与陆晓龙联手演绎，经过创新复排，根据青年演员自身优势，重新设计并加强了唱腔与身段部分，并在舞美设计上追求“审美当代化、视觉都市化、场景写意化、细节意寓化”。作为传承剧目，同时作为青春版本，不仅在传承前辈艺术家们的演绎精髓的基础上，还要融入自己的理解与认识，对此，主演顾芯瑜表示：
“‘赵五娘’是一个经典的舞台形象，很多艺术家前辈都曾经入木三分地刻画过这个角色，所以我接到剧本的时候，既兴奋又紧张。这出戏既有大段大段的唱腔，也有不少舞蹈身段的编排，如何把握‘赵五娘’外柔内刚的性格，并且做到在完成唱念做打的同时，掌握人物内心情绪的表达是值得去反复思考的。”
抱着对剧目的不断思考与研磨，舞台上，顾芯瑜所饰演的“赵五娘”越发深入人心，悲惨的人物命运不仅令人心生怜悯。六场“风雪行路”，“赵五娘”怀揣琵琶冒着风雪找“蔡伯喈”，戏曲身段与现代舞蹈相融，既展现了人物艰难悲伤的情感，又符合当代年轻人的审美，给予观众唯美之感。
许多老观众纷纷表示：
“上海淮剧团带来的《赵五娘》将故事文本完整展现的基础上又融入了自己的思考与创新，令人非常意外，原本以为这出戏会很苦很干，但舞台布景美，唱腔美，青年演员们扮相也美，相当吸引眼球。”
淮剧《水漫泗洲》作为淮剧学馆制五年收官之作，意义颇深。该剧是淮剧一代宗师筱文艳文武兼备的代表剧目，也是上海淮剧团的保留剧目之一，青春版《水漫泗洲》在纪念筱文艳老师诞辰100周年之际复排上演。
该剧是一出文武兼备，极考验青年演员综合实力的大戏，为了给观众们呈现精彩的演出，青年演员们摸爬滚打数日，常常一练就是一天，排练厅可谓是“打得火热”。由于武戏颇多，这对上淮青年可谓挑战不小。疲惫与汗水从未让这群青年人放弃，他们严格要求自己，严丝合缝地配合排练。在排练间歇，仍不忘对剧本、哼唱段，做到让剧目每一处细节都烂熟于心。
“身上功夫是绝对不能丢的，不能松懈，一旦放松了，就很难在舞台上达到预期的效果了，所以在排练的过程，我们始终都是一根弦紧绷。”
可见，对待戏曲、对待舞台，上淮青年始终抱着满腔热血与激情。在这一剧目最为精彩也是最具难度的便是第七场“搬兵·水漫”，每位演员的身段动作、对应的锣鼓点以及相互配合，皆需要一遍遍的磨练才能达到完美的程度。为此，每位演员都暗下苦功，先熟练各自的走位与身段，再统一配合排练，力求以完美的整体实力完成演出。
“这出戏对所有青年演员来说都是一次挑战，”
看着上淮青年一步一脚印地往前走，青年队队长邢娜感慨颇多：
“无论我每一天坐在排练厅还是在台下看正式演出，年轻人的成长都非常明显。”
最终，精彩的演出以及接连不断、场面热闹壮阔的武戏部分博得观众们的连连掌声，并在演出结束后仍意犹未尽，表示还想在舞台上欣赏这一剧目演出。
上海淮剧团团长龚孝雄表示：
“青年演员的成长成才之路没有捷径，只有在不断的训练、演出、面对观众、走向市场之中摸爬滚打，积极实践，才能闯出属于自己的一片天。”
来源：周到上海 作者：邱俪华
