2019年，百老汇摇滚音乐剧《摇滚学校》首次来华巡演7城，演出99场，并由此掀起了国内音乐剧市场至今方兴未艾的摇滚风潮。
五年后，该作将再度回归，由上海文广演艺集团（SMG LIVE）与GWB Entertainment公司联合出品，与英国真正好集团（RUG）联合呈现。
作为新一轮亚洲巡演中的重要一站，音乐剧《摇滚学校》计划于今年暑期先后造访上海、北京、广州、苏州四城，其中上海站由交通银行前滩31演艺中心和上海音乐剧艺术中心（SMC）联合主办，于7月18日至8月4日为观众带来22场夏日摇滚派对。
剥开爆款的外壳，触摸倔强的内核
音乐剧《摇滚学校》改编自同名喜剧电影，后经安德鲁•劳埃德•韦伯重新谱曲，并由《唐顿庄园》的编剧朱利安•费列斯，以及2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯•康纳共同创作，于2015年在百老汇首演。
故事讲述了一位落魄的摇滚乐手杜威•芬，在阴差阳错中前往一所知名小学做代课老师，在那里，他发现了孩子们的音乐天分，在一个保守校长和一群望子成龙的家长眼皮底下，杜威悄悄组建起了一支史上最酷的摇滚乐队……
作为一部从百老汇舞台上走出来的爆款，《摇滚学校》具备了一切西方音乐剧工业化和商业化生产、供应和传播的必要元素，典型规整的人物塑造和情节叙事，精准设计的笑点、燃点和泪点，皆是恰如其分，行云流水。
然而，这并不代表该剧在内容开掘上的“浅薄”。主人公杜威带领孩子们组建摇滚乐队的过程，既是他们对纯粹热爱的表达，也是他们对自由的追求，和不向现实低头的倔强。这恰恰是摇滚精神的所在——摇滚就是摇滚，无关乎世俗名利，不被规则定义。
难能可贵的是，《摇滚学校》并没有一味地鼓吹离经叛道，相反它用爱和包容教会了孩子们如何尊重他人，去拥抱身边每一个关心自己的人，不仅让家长和孩子们从中获取到了“双向成长”的力量，也为身处混沌中的年轻人照亮了下一站的人生旅途。
唱着孩子的故事，照见成人的影子
音乐剧版的《摇滚学校》诞生至今还不足十年，但这个故事却影响了一代人的青葱岁月。
2003年，电影《摇滚学校》以DVD形式进入中国内地时，就快速地在校园中风靡开来，并由此催生了一批高校摇滚社团。
当年的摇滚少年，如今转眼都迈入了30+的人生大关，而他们的下一代也与今天舞台上的小演员几乎同龄。两代人一台戏，这让《摇滚学校》的回归又添了几分戏剧性，当年一心叛逆的孩子如今变成了身正令行的家长，回首曾经的每一次选择，又有多少是听从了自己的内心？
在此意义上，这部剧也超脱了传统“合家欢”的意义，让成年人也能于其中寻找自己的身影，去重拾还未完成的青春梦想。
诚如一位豆瓣网友的留言：“成年人的生活仿佛充斥着一场又一场的妥协与献祭，而《摇滚学校》无疑是告诉你，就算有人和你一样囿于柴米油盐人间烟火，懦弱的也唯有你而已。”
更有观众表示，即便这个故事已经很“老套”，但自己还是甘愿“上套”，“因为他们（角色）骨子里的激情是真的，对音乐的狂热是真的，孩子们冲破万难登台后眼里的光芒是真的，这就足够了。”
让孩子在剧中成长，与成人追逐摇滚热浪
在保留电影版的同名主题曲的基础上，韦伯为音乐剧《摇滚学校》新创了12首作品，风格从流行摇滚、重金属到民谣，更加丰富了该剧的摇滚属性。比如脍炙人口的《我的心声》（If Only You Would Listen），相比曲风，这首作品所传递的情感则更具“摇滚范”，它让观众从中感受到了摇滚精神和音乐力量。
在剧中，摇滚激发出了孩子们潜藏已久的音乐天分；而在剧外，摇滚则启迪了成年人的思考，摇滚的意义就在于拒绝世俗的定义，倾听自己，重获力量。正如韦伯所言，音乐不仅仅能够给我们带来欢乐，音乐还可以让我们更优秀。
为了让更多人走进《摇滚学校》，上海音乐剧艺术中心让“摇滚学校进校园”，将于4月19日起每周带着丰富有趣的音乐剧工作坊走进中小学校园，普及音乐剧基础知识，让学生近距离感受音乐剧的魅力。同时，通过对《摇滚学校》故事和精神的讲解，鼓励学生打开内心，敢于做真实的自己，让剧中的人物真正走进孩子们的心里。
此外，后续还将陆续推出“给成年人的六一”等特别策划，让成年观众也可以从线上和线下多渠道感受到《摇滚学校》带给人的纯粹快乐，让人重拾对梦想的热血，发现音乐赋予人的勇气。
据悉，此次音乐剧《摇滚学校》亚洲巡演上海站首轮7月18日-7月24日的场次已正式开票，同时推出限时早鸟活动——全渠道购票680及以上价位可享单张9折优惠。
来源：周到上海 作者：王琛
