“这30年来，中国画界有一个弊病，就是一些卖价很高的画，没有一种画家的感情。出现了这样一批画家，画得很好很完整，挑不出毛病来，但是缺少一种感情的抒发，其实没有这种情感，绘画就没有什么生命力了。而其中，文人气息的缺失是最主要的问题。”
近日，由百年书画老字号朵云轩策划的“文心游艺——海上青年画家六人展”在上海朵云艺术馆对外展出，该画展学术主持、知名文化人郑重在一语道出中国画界一大弊病的同时，也提出了他的观点，“书画收藏与创作还是要有一种文人的情怀。”
为啥一再推出“文心游艺”？
“文心游艺”展是百年老字号朵云轩成立艺术馆后，首次自主策划的年轻中国画家群展，去年是第一届，今年是第二届。今年还围绕“文心游艺”的主题，举办了研讨会。
■朱忠民《坐看红树》
为啥一再推出“文心游艺”？朵云轩集团副总路燕说，今年的“文心游艺”展包括朱忠民、顾村言、甘永川、邵仄炯、牛孝杰、徐旭峰六位年轻画家。他们的作品风格各不相同，但都有着一种文人的追求在其中，这一展览也体现了朵云轩对于有着独立追求的年轻艺术家的支持与重视。
■邵仄炯《溪山好处》
对于朵云轩对于当下年轻画家的支持，中华艺术宫执行馆长李磊曾表示，朵云轩是上海这条最繁华的商业街上的文化堡垒，“它的文化坚守是很难得。
”在上世纪八九十年代经济大开发时期，朵云轩也曾面临着被卖掉的命运，但朵云轩最终坚持下来，让中国传统文房、书画的传承火苗燃烧至今。“从本身来说，文心所在，是在于人的自我发泄和自我张扬、寄托。是人本的一个寄托。所以中国的山水，中国的花鸟，不是山水，不是花鸟，是人心，或者说是文心，这个是核心。”
画坛对“文心”的需要和呼唤
一个有趣的现象是，自去年朵云轩“文心游艺”展览举办后，在全国各地出现了很多以“文心”为名的画展，有些影响还是很大的。比如中华艺术宫的“文心雕龙——上海山水画邀请大展”等，这也从一个侧面，反映出当下对于“文心”这两个字的内在需要与呼唤。
■顾村言《拟元人笔意》
著名画家、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文表示， “文心”这两个字非常好，它告诉你要静下心来修养自己，如果你修养好了，出来的东西就高，修养不好出来的东西就不高，“游艺”两个字也很好，艺术就是要玩，艺术有的时候要有规矩但是也要玩规矩，玩进玩出，随你玩就好玩了。历代艺术发展都是后辈的画家向前推，现在整个上海已经到了能够出这样的氛围，而且具备了这样条件的时刻。“参展的这六位画家每个人的传统功底都非常好，最珍贵的是他们不在传统上画，他们在画出自己的想法和对于传统的感受，这一点是非常好的。”乐震文建议，“文心游艺”这四个字以后可以打成上海的文化品牌。
他说，“从我的体会来说没有火气的艺术就是最好的艺术，你火气十足什么都憋不住最后这个艺术到最后是有问题的。我属于一个画画的人，我赚了钱就去收藏，提高自己的修养很要紧，这就是文心。反过来看老一辈老先生与画家，没有一个是不收藏的。”
年轻一代正朝着文化迈进
80多岁的学者郑重与谢稚柳、刘旦宅等海上大家交往极深。在看到当下画坛弊病的同时，他也欣喜地看到，当下的这一代，路子比较宽，正在探索各种风格。“现在有一个很好的现象，更年轻的一些画家，已经在往文化方向迈进。中国绘画的主流，真正回归到传统，不仅仅是工笔细写，而一定要把文人画容纳进来。”
■甘永川作品
参展者顾村言表示，中国画发展到文人画一脉尤重画外功夫，所谓“逸笔草草，聊以自娱”，“尤重诗书修养与笔墨功夫，其中更有着心性的自在与自由，‘文心游艺’是自己的理想，更是一种对艺术的态度。”
■牛孝杰作品
参展画家邵仄炯认为，只有技艺的重复叠加而缺少艺术的变化和审美的开拓，那只是匠人的手艺。存文心者得雅正，文心既失百病横生，或许中国艺术之要旨即在此处。
■邵仄炯作品（局部）
参展者甘永川认为，画家的创作与中国传统文化的关系非常重要，如果将绘画置于深厚的东方文化背景下，那么他的绘画作品就自然具有了生命力与深厚的文化内涵。
