展览名称：《浮现的痕迹》Looming Traces
参展艺术家：毕蓉蓉、崔多、崔彤、郭耀先、韩锋、李吉英、李青、刘永涛、庞海龙、三水、郝经芳&王令杰、徐新武、赵峥嵘、郑皓中、钟乐星
出品人：陆剑刚
艺术总监：韩绍光
策展人：韩春阳
助理策展人：沈梦涵
展览时间：2018年9月16日-10月15日
展览地点：上海市青浦区朱家角镇课植园路599弄青空间
周到君从“朱家角发布”了解到，2018年9月16日，“浮现的痕迹”展览将在青当代艺术空间展出，此次展览由韩春阳策展，邀请了16位艺术家，突出“痕迹”的概念，探讨作品呈现在艺术空间里，呈现到公众面前，我们可以感受到他们创作的痕迹，展出的痕迹，也是艺术家一直思考和身体力行的痕迹，最终这种痕迹在宏观的世界里变成碎片的一部分，成为时间维度的未来、当下、过去，最终痕迹是人们对此刻、现实、过去、未来这个概念的一种解读。
关于学术论坛
《艺术生态区域的可持续发展》
学术论坛 9月16日 16:00-17:30
主要议题：
1，上海西部为什么成为大量艺术家聚集的区域
2，艺术群落对当地的原有文化产生怎样的影响
3，艺术家持续创作需要配套的服务是怎样的
4，未来如何让区域艺术机构与艺术家建立更有效的合作
此次展览还邀约了艺来艺往创始人、收藏家何飞先生，策展人、作家、新星星艺术节创始人曾琼女士，约翰·莫尔利物浦展览基金会理事凌敏女士，南京艺术学院美术馆策展人陈瑞先生参与“艺术生态区域的可持续发展”的主题论坛，同艺术家共同讨论艺术家的创作生活及机构的生态发展。
参展艺术家作品欣赏
毕蓉蓉 《风景系列二Ⅵ》 2018 纸本综合材料 40*40cm
《风景系列》作品基于毕蓉蓉其近些年在旅途中收集的纹样碎片而展开，这些素材犹如一片片在自我组合着的风景碎片，使艺术家重新编织起个人时间与空间。
崔多 《动态》 2018 纸本丙烯 26.5*38.5cm
崔多致力于创作与生活的贴合，那是唯一的源泉和动力。因为工作关系他常去往非洲，面对原始而稚朴的文明，艺术家的脑海喧嚣而汹涌，仿佛获得了远古的生命体验。
崔彤 《无题之五十五》 2017 纸本水墨 73*43cm
崔彤将幼儿时期幼稚、简单、有趣的印象碎片与孩子分享，嬉笑中度过阳光明媚的午后时光，享受阳光、草地、蓝天和一切的美好，其作品正是体现了这种美好时光。
郭耀先 《森罗万象》 2016 影像
指纹所指代的个体身份象征，于他人“交织”、“叠加”中变换着形态与角色。艺术家郭耀先将指纹构建在臆想的光影舞台上，为它们开启新的旅程。
韩峰 《Sometime》 2018 装置 尺寸可变
探索日常物的抽象结构，以及隐含于结构中的渐进的力量是韩峰的灵感来源。人造物是否越来越偏离生物的人和自然的轨道。探索平面作品如何多个维度的观看、理解世界。
郝经芳&王令杰 《Sun Drawing》 2014 光/热敏纸 3232cm9
《Sun Drawing》结合光与气象元素的长期日记式项目。艺术家组合依靠一台由光学元件和热敏纸组成的装置，记录太阳光线运动的图像。
李吉英 《孤独的破坏者No.5》 2015 装置/布面丙烯 30*30cm
李吉英一直希望用最直观有效的方式表达内心，突破对周遭生活的固有感受，目前一直在对材料和表达方面做更多的尝试和阐述。
李青 《屏室·一次采访》 2012 布上综合材料 39*70cm
在《屏室·一次采访》所表现的屏幕景观中，舞台（演播室）上的人物成为一种典型的动态介质，由一堆面具构成的身份流变的肖像，对于传统肖像画的凝视在这里也变成了涣散。
刘永涛 《忘城图-170805》 2017 皮纸墨汁 69*139cm
该系列作品的创作来自城市，城市给我们的生活带来很多便利，也带来诸多问题。抽离城市的外表，使其精神指向成为一种脱离物质属性的抽象存在，强调现象之外的某种规律性。
庞海龙 《大棒》 2017 牛角/铸铜喷漆 501460cm
庞海龙通过获取作品材料过程背后的一系列行为而激发的暴力幻想。以＂剧场化＂的表达形式反映生命存在的多面性和社会复杂性之间的内在逻辑。
三水 《外滩十二号》 2010 收藏级艺术微喷 90*90cm
《外滩》系列作品试图寻找一种“线索性”的表达来思考和描写个人以及整个社会的心理状况。以时间的跨度，隐约的“形象”与“踪迹”最大程度的记录时代的转变与前进。
徐新武 《秘境18.4.5》 2018 布面丙烯 150*120cm
徐新武探索与可见世界之外的秘境，《秘境》系列所表达的是一种现实中和现实外之间的边界连接状态，一个充满无限可能和变换的能量场域。
赵峥嵘 《果实》 2017 布面油画 100*75cm
生活在当今的城市里被无形的力量控制，“平常”成了人们最渴望生活，这年的夏天总会变成那年的夏天，那年的记忆会一直陪伴着我们。赵峥嵘的作品便在试图修复那些记忆。
郑皓中 《觉时恋梦梦恋醒26》 2016 布面油画 40*30cm
艺术家认为所有的视觉经验和心里经验都造成了他的艺术和绘画。其绘画工作是一个长期的实践——一个解释绘画是如何形成以及展示绘画的自由的实践。
钟乐星 《关系项目20170915》 2017 木板油彩 51*61cm
在钟乐星的作品中，可以源源不断地感受到关于他对身体自身的叙事，但这些作品不是对叙事内容的客观反映，而是在作品的创作过程中，通过触觉让观众介入，从而将流动的思想展现出来。
来源：周到上海 作者：周到君
