自今年1月起，“赖声川大讲堂”在上海专属剧场——上剧场开讲以来，已走过一轮春夏秋冬。在这座剧场里，他的“创意学”演讲跨越戏剧、音乐、建筑、教育等领域，在数千名观众的心里打开了一扇通往创意的大门，各行各业的人走进上剧场，听赖声川分享他多年来的创意经验，甚至有观众从全国各地赶来，共赴这场创意之约。
2018年的五次讲堂，已经让“赖声川大讲堂”已成为上剧场重磅驻场活动之一，旨在通过上剧场这个平台与大家分享创意的宝藏。日前，赖声川为观众带来今年最后一堂创意课，为大家讲解创意的疑难杂症，这堂课不仅是今年大讲堂的结尾，更是明年新一轮讲堂的开端。
要培养孩子的创意能力，爸爸妈妈就不能自我设限
为什么赖声川的灵感总是不断迸现？总能在传统之中找到再创新突破口？在前四讲中，他将创意归结为一个“金字塔”的架构，在“创意金字塔”中，最重要的两个方面是方法和智慧。艺术来自于方法，智慧则来源于生活。今年夏天，由赖家家传的“床头故事”萌生的亲子剧《鲸鱼图书馆》，是继《蓝马》之后又一部充满教育意义、深受家长孩子喜爱的作品。赖声川认为，当前的教育大都只注重方法这个领域，但真正要成功，是需要智慧的，通往智慧的路上往往有很多屏障，作为父母，应当意识到屏障的存在，只有打破屏障才能让下一代发挥天马行空的创意。
作品的结构是赖声川所强调的创意基础。从佛罗伦萨教堂、科隆教堂的建筑结构，到莎士比亚十四行诗的结构，都充满着严谨完整的结构。赖声川总能从我们身边的案例挖掘出创意的联系，为大家呈现他的创意理论。作为今年大讲堂的结尾，第五讲中，他从曾经创作的作品《如梦之梦》、《那一夜，我们说相声》《在那遥远的星球，一粒沙》等，解读了创意中的疑难杂症。
■胡歌也被赖导的创意吸引，热情加盟《如梦之梦》
■赖声川和表演工作坊的创意经典《那一夜，我们说相声》
自己要成为创意人才，要懂得生活是最大的源头
现代社会所注重的“创意产业”，早已不止艺术领域，营销、管理、教育等方面都纷纷强调创意思维。但创意如何产生？如何辨别真正的好创意？很多人看似在生产创意，其实只是换汤不换药、流于形式的创意。
在赖声川看来，创意是可以学习的，它无处不在，生活中的一草一木皆能成为灵感的来源。比如来到上海生活的三年间，赖声川从未停止创作。《隐藏的宝藏》的灵感就来源于他三十多年来侧台观戏的经验，落在上海的老故事、老记忆拼合重组而成的。赖声川说：“创意人的周围充满了虚线。”创意就是将这些虚线连接在一起。
■灵感来自在上海生活的这三年的《隐藏的宝藏》
八小时剧场史诗《如梦之梦》的创作，是他前后历经十年，将曾经看过的画作、住过的公寓、发生过的社会事件等一段段看似破碎的记忆连接在一起而产生的。今年，赖声川的新戏《游园·流芳》在美国洛杉矶的汉庭顿图书馆的中国园林——流芳园演出，一个全英对白的发生在西方的故事，加入十分钟的中国昆曲《牡丹亭》的唱段。这次实验出了一种新的方式——东方的文化，用西方的浪漫诠释，可以让完全不懂昆曲的观众，直接了解中国的文化。
■赖声川2018的最新创意，在美国洛杉矶中式庭院的沉浸式戏剧《游园·流芳》
大讲堂也是一个创意，只为剧场功能性的延伸
在赖声川看来，上剧场本身就是一个创意的产物——与其他“殿堂级”的剧场不同，坐落在商场里的上剧场，更能贴近大众的生活，把创意融进日常的吃喝住行之中。“我在做试验，把高档的文化场所放在了上海繁华商业地区——徐家汇的美罗城。我不反对高大上的殿堂，但是在现代社会，生活和剧场应该要融合在一起。”赖声川说。
本着这样的理念，上剧场致力于打造一个在戏剧演出之余，能更多地与大众产生联系、对话的公共空间。在每一次演出、座谈、讲堂中，讲者、嘉宾和观众都仿佛置身于创意旋涡的中心，一次分享，一句提问往往能碰撞出无限的创意火花。“赖声川大讲堂”是暨“丁乃竺的会客厅”、“丁乃竺的读书会”之后，剧场功能性扩展的一个更具新意的试验。这一年，越来越多原本从未走进过剧场的人，通过“赖声川大讲堂”走进上剧场，听赖声川跨越领域、深入浅出的演讲，收获颇丰，并将其分享给身边的朋友，创意的磁场就从这里延伸开来，辐射到更多的人群。
11月4日，赖声川今年最后一讲照例在上剧场开启，这场创意的盛宴陪观众们走过了一整年，成为上剧场最具影响力的讲堂活动之一。他同时透露，2019年上剧场也将延续活力的创意碰撞，新一年的“赖声川大讲堂”会更精彩更富创意。
来源：周到上海 作者：邱俪华
