敦者，大也；煌者，盛也。这美丽的大千世界却诞生在这荒凉、寂静的大漠戈壁之中，在时间的长河中不间断地营建了一千余年。
曾经，一群无比年轻的生命，到荒无人烟之地，奉献一生，乐此不疲的重复着一件事情，将残破的洞窟一点点复建起来。
如今，这段深沉厚重又多姿多彩的古老文明，被一群同样年轻的人,搬上了西方芭蕾的舞台，
足尖轻点之间，人类不息的精神诗篇缓缓铺开，将一幕幕人与历史、人与艺术、人与人之间的命运纠葛与情感波澜，娓娓道来。
11月16日-17日，中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》登陆东方艺术中心，这也是第二十届中国上海国际艺术节的参演剧目。
“丝绸之路”上的敦煌，见证了古代中国和广袤辽阔的中亚直至欧洲地区纷繁复杂的历史变迁、盛衰荣辱，而商贸往来、文化习俗及宗教的汇聚交流与碰撞融合，更是在一座座敦煌石窟、一幅幅莫高窟壁画中留下了浓墨重彩的一笔。
这段深沉厚重又多姿多彩的历史，注定了为艺术而生。
然而，古老的敦煌艺术如何在这个时代呈现它久远的风貌和当代的精气神？
导演费波毅然舍弃了举世皆知的敦煌壁画和古代传奇，而大胆选择了将默默无闻的敦煌保护者作为故事的主线，通过一对同样热爱痴迷于敦煌艺术的恋人间波折动人的情感纠葛，引领观众游历这博大精深的大漠宝藏，去体会在石雕斧凿的重层壁画前，用一笔一画的传承所流露出的理想与信念的执着坚守。
“在编创的过程中，我感受到的是无数的人用他们的身影投注在了这千年的石壁之上，敦煌不仅仅是沙石和颜料构成的，而是无数生命曾经附着于此，一个肉身的敦煌，一个生命的敦煌。”在费波看来，敦煌的神秘与美丽之所以让人感动，是因为它的保护倾注了一代又一代“敦煌人”的爱与执着。
胡旋舞，供养人，美音鸟……那些原本只存在于壁画中的形象，被芭蕾的肢体以灵动与充满生机的线条刻画出来，东方婉约的身韵与西方极致的芭蕾，仿佛舞醒了沉睡千年的时光，一切充满生机又饱含庄严。
这正是费波所希望的——通过新的方式，让全世界的观众看到优秀的中华文明，“不仅仅表达传统中国文化元素，更让经典的敦煌文化以更现代更简约地方式呈现。”
从《红色娘子军》到《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》，以及讴歌当代青年契而不舍地追求理想精神的《鹤魂》……中芭一直源源不断地从中国灿烂悠久的历史文化长河以及当代多姿多彩的现实环境中去挖掘和提炼创作素材。
为了向伟大的敦煌艺术和古今“敦煌人”的默默坚守致敬，此次，中芭依旧凝聚了实力强大的创作团队：团长、艺术总监冯英担任总策划和制作人；优秀青年编导费波任导演和编剧；曾与中芭合作过芭蕾舞剧《牡丹亭》的著名作曲家郭文景和迈克尔·西蒙再次分别担任作曲和舞美设计；香港著名影视美术指导张叔平担任服装造型设计。
来源：周到上海 作者：殷茵
