不久前刚落幕的第二十届中国上海艺术节上，纽约城市芭蕾舞团、琉森节日管弦乐团献上沪上首秀，现代舞大师阿库·汉姆带来“封箱”之作，原创新作、大师首演、名家名剧……35天的时间里，45台中外剧目、350多项各类活动，让金秋的上海浸润在艺术的海洋中。
而去年底发布的上海“文创50条”，更是明确提出上海将打造亚洲演艺之都，推动演艺创作从“高原”走向“高峰”。
演艺行业，是怎样滋养一座城市的人文气息和精神气质的？
昨天的长三角国际文化产业博览会上，国家对外文化交流研究基地主任陈圣来，中国戏剧家协会副主席韩生、宋城演艺发展股份有限公司总裁张娴、上海时空之旅文化发展有限公司副总经理陈涛等人，在“演艺产业与城市文化品牌塑造”的主题论坛上，发表了各自的看法。
没有文化中心的城市，很苍白
陈圣来，曾一手创办了中国上海国际艺术节，并为之服务了13年。
前几年，他走访了印度尼西亚首都雅加达，那里车水马龙，繁华程度与国际一流大都市所差无几，但雅加达艺术节秘书长却对他说：“我们的城市没有专业的交响乐团，也没有一座可以让国外交响乐团演奏的专业音乐厅。所以，我们离世界名城还差得很远。”
一席话，让陈圣来陷入了思考：一座城市有着隐秘的灵魂，如何让每一个来到这里的人感知它的精神与气质？
还是要不断有一流的艺术作品。
20多年前，上海也曾陷入雅加达的窘境。
1993年，指挥家沃尔夫冈·萨瓦利希率费城交响乐团来到上海演出时，整个上海竟找不到一个适合交响乐演出的场地。演出最终只能在万体馆举行，音效大打折扣，作为亲历者，陈圣来感叹：“没有大剧院，没有音乐厅、没有文化广场等文化中心，整座城市很苍白。”
1998年，上海大剧院落成，成为国内首家现代化综合剧场。随后，东方艺术中心、上海保利大剧院、上海交响乐团音乐厅、上海文化广场、上海国际舞蹈中心……在日新月异的上海文化地图上，一个个新剧场拔地而起。
放眼全国，东莞玉兰大剧院、武汉琴台大剧院、青岛大剧院、杭州大剧院、广州大剧院等等相继落成。“这些剧院不仅成为城市的门面，体现城市的品位和修为；另一方面又是城市的客厅，滋养着这座城市的人，为大家提供公共文化空间，推动着文化艺术和文化产业的发展”，陈圣来说。
然而，他也指出，优秀的文化硬件还必须有优秀的文化软件来支撑：有了好的剧院，谁来管？谁来演？谁来看？
“这比建造一座大剧院更难。文化管理者、文化创造者、文化接受者，他们的培养不是一蹴而就的。”
韩生则认为，每一座城市都应该有自己的文化个性，而演艺行业恰恰能为城市塑造独特的文化气质，“戏剧演出的主要特征，是人空间和时间的集聚。演员和观众不仅仅是观赏的关系，而是有着面对面的交流和互动，这让创作过程和创作成果互为一体，也就是说，每一场演出、每一个作品就是全新的。”
在他看来，戏剧能为城市中的人们带来高品质、富有魅力的生活。
真正好的文化演出，有温度
一座城市，除了不断引进全球一流的优秀剧目，还需要什么样的演出？
1996年，宋城在杭州落地开花。当时，景区演出还是国内旅游业的新兴事物，往往只是被当成景区的绿叶小花来点缀。但当时的董事长黄巧灵却认为：一台富有地方特色、具有鲜明个性的文艺演出，是最容易让游客了解这个地方的历史文化、民俗风情的。
1997年3月29日，《宋城千古情》首演，22年来，从最初条件简陋、冬寒夏热的户外演出到如今有了自己的剧院，张娴感慨万千：“我们现在有两个大剧场，每个大剧场三千到四千座位，一天连演十八场演出票供不应求，六十亩不到公园今年创造了8.5亿盈收。”
如今，他们将这个模式“复制”到了更多的城市，除了《桂林千古情》、《三亚强骨清》、《丽江千古情》等之外，不久前，更与上海世博发展（集团）有限公司携手，在上海浦东世博园区启动了大型歌舞《上海千古情》项目。
“每一座千古情的主题公园都是城市文化挖掘出来的根，每一场演出都是城市之魂。我相信每一座城市经济发展到一定程度，对于文化和演艺产品的需求会越来越多，因为带有温度，能让每个人感觉文化的力量是无穷的。”
无独有偶，上海同样有一出节目，连演了13年，成为这座城市的演艺文化品牌，它就是多媒体舞台剧《时空之旅》。
一年演出5003场，观众500万，门票收入60亿，其实七成是来自海外观众，正“秀一个上海给世界看”，《时空之旅》所言非虚。
就在上周四，因上海马戏城大修而短暂停演的《时空之旅》又以全新的面貌亮相有着“亚洲第一大篷”之誉的上海杂技团流动剧场。
“上海不缺好的作品，而是缺乏精耕细作的市场营销。打开门走进市场，才能打造百家争鸣、百花齐放的演艺之都”，在陈涛看来，上海要建设亚洲演艺之都，就必须有更多更长远的高质量品牌，将文化演出行业做大、做强、做深。
来源：周到上海 作者：殷茵
