常演不衰的金士杰和卜学亮在果陀剧场的话剧《最后14 堂星期二的课》又要来魔都啦！！！两位戏剧大咖的“真功夫”加上“时间与生命”这个永恒的命题，令这部戏来一次就卖空一次，这个冬天恐怕也不会例外——12月13日至16日，金士杰和卜学亮的这部经典戏剧将在徐家汇美罗城上剧场的舞台，再度与上海观众见面。
演出前，两位先走进了上剧场CEO丁乃竺的会客厅，从表演工作坊的第一部戏算起，金士杰和丁乃竺绝对是老朋友了，他俩是《暗恋·桃花源》第一代的江滨柳和云之凡。
而如果你对《流星花园》还有“残存”的记忆，一定不会忘记出演语文课老师的卜学亮。巧的是，他其实和金士杰一样，也不是专业演员出身，但都因为戏剧梦想，“一不小心”便开启了台湾现代剧场的序幕。更因为机缘巧合，卜学亮由综艺界跨入戏剧领域，一“试”就“试”了二十余年，戏剧如今成为他最大的人生重心之一。
演出前，金士杰、卜学亮这两位用“戏”相伴的老友，在“丁乃竺的会客厅”，和上剧场的女主人丁乃竺一起聊聊他们的戏剧人生，一起讲述艺术和生命的体悟。
金士杰：不喜欢看电影的兽医不是好的演员
这部戏和他的一对龙凤胎同时诞生
金士杰和卜学亮在果陀剧场的话剧《最后14 堂星期二的课》中，用幽默诙谐的对话讲述这个关于生命、爱、时间、宽恕和死亡的故事。
莫利教授患了渐冻人症，在生命进入倒计时的最后14个星期内，将自己的生命经验传授给他的学生米奇，想教会因追求物质而迷失自我的他如何施爱于人，亦是在生命的流逝中与自己的告别。
这出戏是悲剧吗？可以是，因为莫利最终还是离开了人世，却也不是，因为莫利在逐步走向生命尽头之时，依然能风趣豁达地自我解嘲、开解旁人，传递爱与温暖。
对于金士杰来说，饰演莫利和生孩子是人间极美好的事，角色来得刚刚好，就如同他得知自己有一对龙凤胎的孩子降临一般，毫无预料却是很珍贵的体验。
《最后14 堂星期二的课》于2011年开始演出，也在同年金士杰喜得一双儿女，出去巡演时他会随身带着孩子的照片，对着他们的面容说话仿佛能感受到天地万物，心里甜甜的。
转眼间，孩子们长大了，金士杰和卜学亮也一起携手完成了七年两百余场的演出。
卜学亮戏里戏外都把金士杰当“教授”
蔡琴曾说两人：“卜学亮的深度在这出戏里平实的流露出来；他就像水，金士杰是条会游的鱼，两者缺一不可。”
卜学亮眼中的金士杰有着太多值得学习和令人敬佩的地方，让他对人生的看法有了全新的理解和认知，金士杰也总会毫不吝啬地指导他。
卜学亮坦言一开始出演米奇的时候对于金士杰的建议和提点丝毫不在意，依然带着电视表演的自信，但现在心甘情愿被其演技征服。
金士杰时常会给出的“笔记”，为他的表演方式注入了一股新的力量。随着卜学亮与“米奇”的慢慢了解、融合，对于莫利教授即将离开的不舍中，细微表情处理和肢体表达，有时已是自然发生而非刻意表演，同时卜学亮戏外的生命历练也让人物更丰满，让这出戏更加成熟。
演出《最后14 堂星期二的课》让卜学亮在现实生活中看开了很多事情，更清楚现在的自己该追求什么。于卜学亮而言，金士杰亦师亦友，亦父亦兄，演前二人通常会各自找寻一个角落，互不碰面，让自己进入角色、沉淀，演后则常会交心漫谈，从家常小事聊到人生理想，还会分享育儿经，在聊天中总会带出些对于人物表达方面对于角色更好的诠释，默契渐佳。
一个畜牧兽医科的文艺青年
看着舞台上拥有卓越台词功底和精湛演技，能编能导能演的金士杰，谁能料想到他毕业于畜牧兽医科？毕业后的他在牧场工作了一年多，学以致用来报答家庭对于他的培养。
偶然间在书店看到了《黑泽明的电影艺术》，点燃了自小怀揣的文艺梦，从此踏上了对于艺术的追寻之路，“追随我的头脑，我选择我该做的事情，”金士杰如是说。
从小便是文艺青年的他北上来到台北，开始了白天工作晚上创作剧本的生活，彼时台湾戏剧市场还是一片荒芜，但金士杰已开始在台北戏剧圈中崭露头角。
而他真正的戏剧人生则是始于1978年，在朋友的推荐之下接手耕莘实验剧团团长之务，汇集了杜可风、刘若瑀、卓明、赵自强等一批团员，开始摸索属于他们的创作方向，两年后剧团改名“兰陵剧坊”，用最简单的方式演绎属于他们的生命故事，向观众传达最大的能量。
随着时代趋势的改变，活跃了十年的兰陵剧坊逐渐解散，但这却不是结束，而是台湾现代剧场的开始，有人将兰陵剧坊喻为台湾戏剧的黄埔军校，当年剧团成员现已是各个剧团的“一家之主”，延续着和当年一样的热情去影响着下一代人。今年正逢兰陵剧坊40周年，剧团成员再度集聚也依然保有兰陵剧坊最初的那份纯粹，和那股实验的精神。
他是赖声川眼中“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”
赖声川称金士杰为是“台湾现代剧场的开拓者及代表人物” ，他是剧作家，是导演，也是演员。金士杰最为剧场观众所熟知的剧场形象，当属《暗恋·桃花源》中的江滨柳一角，也是观众心中“永远的江滨柳”。
会客厅现场，首位“云之凡”丁乃竺与金士杰对坐，时间仿佛倒回1986年《暗恋·桃花源》首演时的模样。江滨柳是金士杰投入情感最多的角色，江滨柳沉重的心情压得金士杰每次演出完“走出剧院需要调一调，深呼吸一下，让自己转移一下生活重心。”但其实金士杰与【表演工作坊】的缘分早在1983年就开始了，那部戏是赖声川与当年台湾最有规模的实验剧团——金士杰的兰陵剧团，一起通过即兴创作结合田野调查的方式产生的，名叫《摘星》，是一出关于智能不足儿童的戏。
《摘星》的创作排练期间，金士杰说他们几乎已经深爱上那些角色，每个人都迫不及待地把当天和孩子们相处的印象化成剧本素材，那是他演出生涯中唯一而难得，且非常值得感恩的经验。
在之后的日子里，金士杰又陆续出演了赖声川的《这一夜，谁来说相声》《红色的天空》《我和我和他和她》《千禧夜，我们说相声》《如梦之梦》等作品，两人的情谊深厚，也常就个人对于戏和角色的想法进行碰撞，从而让戏能够有更好的表达和呈现。
卜学亮：“试”出一个戏剧人生，因舞台而更加圆满
如果说金士杰对于戏剧的追寻是源于内心的渴望，想用自己的一生去延伸幼时那些天马行空的想法，那么卜学亮对于戏剧便是完全不同的状态——浅尝，退而观望，继而深陷。他的身份很多，被称为“全方位艺人”，如果按时间顺序来说，首先他是主持人，然后是演员，最后才是歌手。
卜学亮的舞台作品虽并不像他主持节目与影视作品那样品目众多，但从1997 年初他就开始登上舞台，戏剧初体验是在【表演工作坊】。
他在赖声川的相声剧《又一夜，他们说相声》中扮演一名补习老师，而剧中补习老师通过RAP教授学生孔子思想的唱段，改编之后成为了卜学亮首张专辑的第一首歌，也是最广为人知的成名曲《子曰》。
一开始只是抱着好玩的心态尝试舞台剧，“演员卜学亮”却无意之中成就了“歌手卜学亮”。但他坦言，其实当时觉得演舞台剧又累又不挣钱，直到2003 年才又与恩师张小燕合作演出赖声川的作品《在那遥远的星球一粒沙》，这也是卜学亮第一次与金士杰的合作。
对于卜学亮来说，“话剧演出不像电视剧或录综艺，有机会重来，舞台剧的每一场演出都是不可复制的，幕布拉开，就必须把自己最好的状态呈现给观众，这对演员来说既是考验也是享受。”
慢慢的，他还是在不同领域中找到了不同的乐趣，主持时候让自己保持理性思维，转变歌手身份可享受音乐也能为观众创造回忆，而站上话剧舞台的他则可以与观众一起体验不同的人生。
真正让他找到演舞台剧的乐趣所在是在和金士杰合作了《最后14 堂星期二的课》之后，他学会了如何享受舞台上的表演，也更加认真地去对待舞台表演，去走进人物，走进“米奇”。
12月13日至16日，金士杰和卜学亮将在上剧场的舞台与大家一起上这《最后14 堂星期二的课》，无可置疑每位前去的观众都会带着自己的人生感悟和不同的经验走进剧场，对待老去和死亡你的看法又会是什么？你可以与自己的心灵和平相处吗？希望这个温暖的故事可以告诉你答案。
来源：周到上海 作者：邱俪华
