即日起至4月30日，“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”在上海宝龙美术馆举办。其中，中国观众最熟悉的要算是印象派大师莫奈的《睡莲》了。
▲莫奈《睡莲》，1908年，布面油画，101厘米X90厘米
有些观众说，看莫奈的《睡莲》总觉得很模糊，不知道他老人家为什么画得这么糊？
其实，莫奈的《睡莲》近看和远看效果不一样，看《睡莲》最好退远一点看，这次《西方绘画500年》现场，《睡莲》就被挂在一面可以远观的墙上，说明主办方很懂莫奈，其实，这次的主办方就是主办前几年轰动上海的《莫奈大展》的天协文化。
为什么需要退远一点看？这和莫奈创作理念上的突破有关。他老人家的印象派绘画，只画自己眼睛感受到的，而不像绘画前辈们那样，按照理智的方法编排所画事物，透视法、轮廓线等西方绘画基本原则都是理智的产物。到了莫奈这代，开始改变了。
莫奈喜欢走出户外，到大自然里感受光线的改变给物体所带来的变化。以前画家们也有户外写生，但作品都是回到画室里完成的，莫奈这代画家不同了。
相应的，绘画的方法也开始改变。西方绘画从文艺复兴开始，追求色彩的过渡与调和，但到了莫奈这里，他放弃了对物体固有色彩的描绘，而是用一种特殊技法来表现。
▲莫奈
什么是莫奈的特殊技法？莫奈创作时，尽量避免颜色的调和，他把原本该调和的颜色以很小的笔触并列着画。这样，观者只要稍微与画面保持一点距离，这些小笔触就会因模煳不清而形成一个统一的色调；同时，由于这些小笔触实际上是并列着的，因此它们仍然保持着色彩的鲜明度。也就是说，颜色本身并未调和，而是由它们的反射光在人们眼中自动调和。这就是莫奈的高明之处。
画水波的时候，他用许多小而厚重的笔触，造成一种起伏不平的效果。有时故意在某些地方制造厚笔触，画面上形成一些堆积物，当画笔再次扫过堆积物时，又留下了一些不连贯的色条，它们与周围的色彩形成了一种颤动感，效果异常生动。看这幅《睡莲》时，就有这样的感受。
由于大自然的光线转瞬即逝，因此，莫奈一个画面只能画几分钟，几分钟后，光线就改变了。也由此，他得几幅画同时画，画架子放一排，每幅画上他都只画几分钟，以保持光的一致性，而每一幅画他都要分好几天画完。
因此，莫奈同一个绘画主题往往会有很多幅，比如仅一个“睡莲”主题，他就创作了200多幅，还有“草垛”系列、“日本桥”系列、“白杨树”、“火车站”系列、“大教堂”系列等等——
▲大教堂系列
▲草垛系列
▲日本桥系列
这就是莫奈创造的“流水线作业”。我们中国画家也有人进行“流水线作业”，但只是为了赶工，并不是从艺术需要出发，不能与之相提并论。
莫奈画《睡莲》是从1897年开始的，正式画“睡莲”系列则开始于1902年，来上海展出的这幅《睡莲》是莫奈68岁（1908年）所创作的15幅系列作品中的1幅，1909年5月，它便连同莫奈其他47幅系列作品一起，以“睡莲•水景”为题，举办了个展。在他为数众多的“睡莲”作品中，这幅画的画风最为明快。
来源：周到上海 作者：詹皓
