音乐会开始前1个小时，研究生一年级的曹禹凡刚刚结束排练，坐在上海音乐学院教学大楼的一楼会议室里，他的对面，沪上主流媒体的十多位记者一字排开。
“这是你第一次和交响乐团合作吗？有什么感受？”
“排练过程中，最大的收获是什么？”
“这次舞台演出的经历，和以往有什么不一样？”
一个个问题扑面而来，这样的阵仗，对于一个23岁的大男孩而言，压力不言而喻。而他的旁边，两个刚刚本科二年级的学弟吴尚坤、顾欣皓也同样流露出一丝紧张。
“这是我第一次与乐团合作，感觉经历了一场身心的磨练，身体里可以容下更多的东西了”，曹禹凡说，思考问题的间隙，他还用手指在桌面上轻轻敲击，练习着指法。
“这样的机会，是每一位学习音乐的学生梦寐以求的宝贵经历。”一旁的顾欣皓补充道，“我们平时都是自己埋头在琴房里练琴。而和乐队合作，能听到不一样的声音。”
1个小时后，他们就将在赵晓鸥执棒下，与上海爱乐乐团一同登上贺绿汀音乐厅，开启人生中第一台真正意义上的音乐会。
这台由上海音乐学院钢琴系打造的“未来钢琴家”系列音乐会，经过一轮轮激烈选拔，最终，曹禹凡、吴尚坤、顾欣皓、韩张子懿、郑文溯、王喆等6位学生脱颖而出，有了这样一次成为舞台主角的机会。
第一次与职业交响乐团合作，如何看指挥、如何听准其他乐器的声音、如何面对和琴房里完全不一样的钢琴声音……88个黑白琴键之外，第一次他们要处理这么多未知。
“未来钢琴家”系列音乐会是上音钢琴学科教学改革举措之一，希望为学生量身定制实践平台。“在教室里磨破了嘴皮子，都不如让他们上台和乐队真枪实弹地演一次”，钢琴家、上音钢琴系主任江晨说。
而在钢琴家、上音钢琴系副系主任孙颖迪看来，这群孩子们在上台前的紧张与忐忑，恰恰是最重要的体验：“钢琴系这样一个注重实践的学科，如果没有真正的舞台表演经历，那就像是外科医生在毕业前没有见过手术台一样。”
李斯特说过：“钢琴，不是一种乐器，而是一百种乐器”。在钢琴协奏曲中，交响乐团有着无限丰富而宏大的音响，对于钢琴独奏者来说，乐团既是一个重要的合作伙伴，也是同台竞争的强大对手。
因而，“未来钢琴家”系列音乐会不仅仅是为学生提供了一次演出机会，更重要的是学会如何与乐手、指挥甚至演出经理打交道，“真正去经历一次与乐团合作的完整经历，这才是最宝贵的。”
专家评审团中，盛一奇教授是孙颖迪的老师。孙颖迪表示，这次花大力气做这样的音乐会，也是源自老师们的传承。“我做学生的时代，条件跟现在不能比。当时学院的老教授对学生非常重视，创造各种各样的条件，帮助我们成长。我的老师，上海找不到地方给我开音乐会，自费带我到南京去开音乐会，这为我后来国际上获奖，打下了很好的基础。”
在昨晚举行的首场音乐会中，曹禹凡演奏了贝多芬的《C小调第三钢琴协奏》作品37、吴尚坤演奏了拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》作品18、顾欣皓演奏了柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》作品23，收获了观众热烈的掌声。而另外3位获胜者韩张子懿、郑文朔、王喆将在6月11日晚登场。
“希望‘未来钢琴家’系列音乐会能变成可持续的品牌，帮助更多年轻人积累走上职业音乐家道路最初的经验”，孙颖迪说。
来源：周到上海 作者：殷茵
