从《战狼2》到《我不是药神》，既表达了主流价值观，又获得了市场成功的国产电影不断跃现。这些影片大多是现实主义或主旋律题材，它们通过成熟的拍摄技术、叙事手法以及类型化的包装，引发观众的强烈共鸣，进而在票房或口碑上收获不俗成绩。
这样的国产电影正在成为行业的主流和新趋势。在此背景下，多位优秀电影创作者和研究者在昨天下午齐聚上海国际电影节，在主题为“复兴之路：主流电影的传承与创新”金爵论坛上，围绕“新主流电影”一路走来的发展路径，传承中华文化精神内涵、增加生活的丰富性和视野的当代感等话题进行探讨。
趋势 现实主义题材电影的火爆引领观众消费
谈论“新主流电影”，离不开这两年出了不少“爆款”的现实主义题材电影。比如在去年暑期档上映的《我不是药神》，影片内地总票房达到31亿元人民币，位列国产电影票房总榜第6位。
在北京电影学院客座教授刘嘉看来，现实主义题材的火爆给中国电影带来了新的活力，这种活力使市场发现了新亮点，而在此潮流下也带火了不少现实题材的引进片，包括去年曾在上海国际电影节内地首映，后来又公开上映的日本影片《小偷家族》，以及前两个月上映的黎巴嫩影片《何以为家》，“我们国产影片的现实主义题材的火爆，引领了整个市场的消费趋势。”
同时，在类型化包装下的、从现实中取材的主旋律影片也在市场上创造了一个又一个票房奇迹。如《战狼2》至今高居内地影史票房榜榜首位置，《红海行动》《湄公河行动》《建军大业》也都取得了不俗的票房和口碑。
用《建军大业》编剧赵宁宇的话来说，“新主流电影”既有表现国家意志的，也有人民群众新闻乐见、符合人民群众对美好生活向往的，也有表达个人感受的，大多极富观赏性，并且在美学、艺术、技术等各方面都高于一般电影水平。”
在这样的浪潮下，记者细数了上影节期间各大电影公司公布的今年即将上映或是正在拍摄的重点推荐影片片单，如献礼新中国成立70周年的《我和我的祖国》《解放了》《决胜时刻》，致敬海上救援队的《紧急救援》、致敬消防员的《烈火英雄》、致敬航空机组的《中国机长》、致敬珠峰攀登队的《攀登者》，还有由张艺谋执导，集合反腐、警匪、扫黑元素的《坚如磐石》，都是现实题材或主旋律的“新主流电影”。
实践 协调好“娱乐性、社会性和灵魂性”
观众能够欣赏到如此多优秀的“新主流电影”，离不开无数电影人在幕后的辛勤耕耘，他们一直走在传承经典、探索创新的电影之路上。
凭借现实题材电影《我不是药神》一鸣惊人的新人导演文牧野，写故事和拍电影始终坚持三个标准：娱乐性、社会性和灵魂性。“娱乐性相对电影就是类型，就是拆解和讲述电影的方式。社会性其实是题材，灵魂性则是价值取向。”
在他看来，好电影就是在社会性、灵魂性和娱乐性上都有好的评价，
“很多时候可能这三性之间是此消彼涨的，有的时候娱乐性高了，社会性、灵魂性就下来了，这个时候我们创作电影，就是尽量让这三性都能够足够的饱满，协调他们三个之间的关系，最终我们宣扬的是爱、是勇气，是能给所有看完电影的人以灵魂的力量，这才是主流电影。”
文牧野的代表作《我不是药神》正是根据社会新闻改编，涉及人们常常谈论的“疾病”和“死亡”主题，最后传递的能量则是告诉人们如何去“生”，
“生老病死四个字占了三个，就像我说的已经有足够的社会性了。接下来我就会想怎么提高娱乐性，我想做的有意思一点，有节奏感一点，所以就先类型化，之后再在类型化的基础上确保不能遗失掉社会性和里面所展示的人和人之间的爱，最后大概花了两年时间写剧本。”
作为即将在今年10月上映、讲述平津战役的电影《解放了》的导演，李少红最初接到剧本时其实很意外，因为她从没拍过战争片或主旋律电影，但看完剧本后，她被故事里战争中的人情和人性所打动，因为影片并不是从正面，或者从高屋建瓴的角度上讲述战役战略，而是从普通战士和当时被围困在天津城里的老百姓的角度来描述这场战役。
“比如我们片子里有四个孩子，你能想象当兵的天天得夹着孩子满街跑，经历枪林弹雨太不容易了，不知道哪一颗子弹就把孩子打死了，让人揪心。《解放了》就是以小见大，用情感来连接战争中的人，更多地融入人性和情感，去讲一个动人的好故事。”
建议 从传统文化和老电影中汲取营养
“新主流电影”正在蓬勃向上发展，正身处潮流中的电影人们有许多经验之谈和建议想要说给大家听。
参与了许多主旋律影片拍摄制作的赵宁宇在创作中坚持“向历史学习，向电影学习，向生活学习”的专业态度。
他曾为一部影片的创作，把历史上所载一个团的全体战士的籍贯梳理成图表，关于“红军长征历程中带了多少粒米，有多少杆枪，多少子弹，多少手榴弹，多少梭镖，多少双鞋，人均身上的重量是多少”，他都搜集了史料甚至是实物。
对于许多优秀的国产老电影，比如《开天辟地》《开国大典》，赵宁宇始终从中汲取养分，“这些电影不仅是艺术精湛，而且都是在那个年代在题材上艺术上有重大突破的作品，所以我们看到这些作品因其艺术突破、观念突破而站到了历史的里程碑位置上，如今我们也要去敢于去寻找新的艺术突破。”
他还透露，他在写《建军大业》和新片《百万雄狮》的剧本时，都分别受到了《水浒传》和《三国演义》等名著的影响。“从《诗经》《尚书》到《文心雕龙》《世说新语》，好多中国传统文化对于今天的创作，是非常有力的营养库。”
在场的年轻导演苏伦，也是“向电影学习”的践行者，她的代表作《超时空同居》就借鉴了上世纪六十年代的电影《十字街头》。这部老片也是一板之隔有一对青年男女邻居，他们在爱情、事业迷茫的时候遇到了彼此，爱情又给了彼此勇气和力量。
“其实传统的主流电影能给我们新力量非常大的养分，就像我们看到很好的建筑，大家一味的说推翻掉它，我们重新建一些所谓的新建筑，最后大家看到的可能还不如老的好看。我们作为新人导演来说，应该学习怎么去吸收好的传统，把优秀的老东西翻新，翻新很重要。”
《云水谣》导演对于创作者的建议，是寻找到当下观众价值观的最大公约数，在人物角色身上找到每个人内心所欠缺而所希望呼唤的。
正如文牧野最后所说，“符合人对于人根本性的判断，即人相信人性本善。价值观立住，先热爱这个世界，先热爱生活，先热爱这个时代，相信这些事之后再去做电影，向光明的方向走。”
来源：周到上海 作者：陆乙尔
