一幅画，画家什么也没画，就用刀在画面中间割了条口子，居然能在市场上拍出1.85亿元！
很多人觉得不可思议，画家脑子进水也就算了，难道藏家脑子也进水了？！
很不幸，这是真的——在2015年纽约佳士得的夜场拍卖会上，出生于阿根廷的意大利艺术家卢齐欧•封塔纳的一件“刀割画布”作品《空间概念，上帝的终结》系列以2917.3万美元成交，约合人民币1.85亿元。
中国网友们显然不买账，他们纷纷表示了不解和嘲讽。
“划一刀1.85亿？为什么不再划上几刀，那就是世界价格最高的画了。”
“艺术不艺术我不知道，我只想知道是哪个沙雕买的？”
“艺术就是，一个需要用艺术赚钱，一个需要用艺术来假装自己很有品味，两个人一拍即合，各取所需。”
“我觉得这个要是画出来的，倒还有一些艺术技巧和成分在里面，如果只是划一刀，无法理解。”
“很想给这个艺术家一刀，”
其实，看网友的点评也蛮有喜感的。
“再缝起来能不能多5000万？”
“你把我屏幕闪坏了，赔钱！”
“那一刀的风情，这幅画很像古龙的风格。”
“数年后，有人日夜观此图有感，终练成绝世刀法！”
“这一刀的真意岂是金钱所能衡量的？从这切口可知刀刃并未接触纸面，但是刀劲却力透纸背。非绝世刀客切不出这一刀……好吧我编不下去了。”
“你划一刀1.85亿，我在上面划一刀，他们让我赔2个亿。”
面对战后和当代艺术这一块，估计中国看客们会受很长时间的内伤。很多在中国办艺术展的展商都表示，中国观众目前的欣赏水平最多也就到毕加索为止了。而毕加索，恰好是传统艺术和当代艺术的分水岭。
这个用一刀割出了大名的艺术家叫卢齐欧•封塔纳——
他和毕加索同时代，他和毕加索一样，起先从事传统艺术，早期也有很多具象作品，比如这些雕塑——
封塔纳后来从事抽象艺术，是意大利第一代抽象艺术家。不过，封塔纳要是仅仅止步于抽象艺术，他今天也不会成为艺术史上开创性的人物，也拍不到1个多亿。
人到中年的时候，封塔纳开始从空间运动中思考新的视觉需要。这时，他跟同代的雕塑大师已经产生了理念上的巨大分歧，人家还在追求雕塑的体量感和质感，而封塔纳则讨厌成为媒材的奴隶。
1946年，封塔纳在阿根廷发表了《白宣言》声称，运动中的物质、颜色和声音，诸种现象，其同时的发展成就出新艺术。
1947年，他和共事的作家、哲学家一起签署了《第一次空间主义宣言》，从而标志了空间主义的诞生。
他认为艺术应该跨越绘画、雕塑等形式和材料的隔阂，发展成“结合时间与空间，建立在此基础上的艺术”。
为此，他开始在画布上弄出孔洞，并与厚涂结块的颜料结合。他说，“我在画布中留下这许多空洞，是为了把旧的绘画形式、传统的艺术观念抛向脑后。由此，我永远摆脱了画面的枷锁。”
1958年开始，封塔纳创作了画面中有裂痕的系列。“我希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或图像。”
这个裂痕系列，成为封塔纳最广为人知的作品和标志性元素。
他在画布上涂满厚重的单色油彩，然后用刀割出一道道通向并隐喻宇宙空间的神秘缝隙。
他认为“艺术将从此变为和以前完全不同的东西，不是物质，不是形式。艺术将会成为一种无形、无限、甚至只是一种哲学思想。”
封塔纳由此开启了艺术史上去物质化的艺术创作，受到了新一代艺术家无比的推崇，将他视作“当代艺术之父”、“极简主义始祖”。
封塔纳晚年仍保持了旺盛的创作力，并将穿刺和切割语言使用到了化境。他一生所实践的“空间观念”成为战后欧洲艺术界一种独特的艺术思潮和运动，通过他首创的方式，将艺术引向未来。也因此，他成为和杜尚、贾科梅蒂、亨利•摩尔、罗斯科齐名的20世纪伟大艺术家。
不光是中国网友看不惯他的作品，在国际上，封塔纳被人们接受也有一个漫长的过程。1966年，封塔纳去世前两年，他才有机会在美国举办他的第一个个展，同年，他在威尼斯双年展上被授予绘画大奖。多年以后，全球各大博物馆、美术馆才相继推出他的展览，比如1987年在蓬皮杜艺术中心、1999年在伦敦海沃德美术馆、2006年在威尼斯古根海姆美术馆、2014年在巴黎现代艺术博物馆、2017年在纽约大都会艺术博物馆。
最近十多年，封塔纳的作品才在艺术市场上迅速崛起。2008年，他的作品才刚超过1000万美元成交，2015年，封塔纳两件作品在国际拍卖市场上超过2000万美元成交。
目前，封塔纳作品尤其是他的裂痕系列已经成为世界上各大藏家竞相争逐的对象。
虽然在作品欣赏层面上，封塔纳与中国观众还有较大距离，但出于对艺术史的尊重和国际化的进程，封塔纳也将和其他战后重要的艺术大家一起，逐渐进入中国大藏家的视野。
来源：周到上海 作者：詹皓
