但凡对游戏稍有涉猎的人，对于《太鼓达人》的名字应该不会陌生。这款风靡一时的音乐游戏，凭借独特参与方式和强烈的音乐节奏，让不少人沉迷于击打的快感。
而今晚，一群真正的太鼓“达人”来了！作为2019上海夏季音乐节的重要演出，由日本国宝级艺术家坂东玉三郎执导、鼓童表演的《螺旋》亮相上海城市草坪音乐广场。
瓢泼大雨挡不住观众的热情，咚咚的鼓点，时而激烈如飚风骤雨、时而静悄如泉水滴点，带着动人心魄的原始力量，穿过哗哗雨声敲击着每个人的心房，涌起一阵阵的澎湃。
封闭训练：学鼓练舞烹茶甚至种地
1971年，一群血气方刚的年轻人，毅然远离繁华的都市，来到位于日本海的佐渡岛上，开始了致力于日本传统太鼓的表演和研究。经过十年斯巴达克式的严格训练，1981年，鼓童表演团宣告正式成立，并于同年亮相柏林音乐节，震撼世界。
在日语中，“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”，这是所有节奏的最初来源。的确，太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下，鼓童也可以指“鼓的孩子”，反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。
然而，要成为真正的“太鼓达人”，仅仅鼓技高超，却远远不够。
“所有正式加入鼓童的团员都必须经过两年的训练，在通过考试后，才能成为我们的一份子”，演出前，鼓童表演团的两位团员三浦友惠和池永遼太郎接受了沪上媒体的采访，分享了鼓童的不少幕后故事。
池永遼太郎透露，两年的时间里，受训者们除了太鼓以外，还接受了跳舞、唱歌、吹笛子等艺术类培训，也会接触茶道等古典文化，甚至要学习如何种田，“日本和中国一样都是农耕民族，太鼓正是从日常生活而来的文化，所以我们要从生活中汲取营养和能量。”
开放创新：坂东玉三郎颠覆传统
尽管在长达两年的时间里，要经受近乎封闭的严苛训练，但鼓童却一直以开放的心态，去探索太鼓的无限可能。
2006年，鼓童在《天照大神》中首次与歌舞伎演员坂东玉三郎进行了合作，这是一部基于日本神话的音乐舞蹈剧。正是这一次的合作，成为了鼓童发展的催化剂，也推动了他们走向新的表现形式。
6年后，坂东玉三郎接受了他们的邀请，于2012年－2016年任职表演团的艺术总监。坂东玉三郎是日本重要的非物质文化遗产继承人，也被看作是日本“国宝级”的歌舞伎大师，在团员看来，坂东玉三郎不仅为鼓童带来了极具创新意识的作品，甚至颠覆了不少传统，为整个表演团打开了一片全新的世界：“我们以前练习太鼓时，一直是跟着鼓点走的，完全是封闭式的训练。但坂东先生的到来，打破了我们很多固有的概念，融入了很多现代的新颖元素，包括击打太鼓的棒子和表演穿的服装也不再拘泥于传统。”
而此次他们带来作品《螺旋》，正是他导演的鼓童作品创新之大成。为了这部作品在上海的首次亮相，鼓童也对《螺旋》进行了微调和改良，“相对于以往在音乐厅的演出，这次在户外的表演我们进行了提炼和调整，使整个演出节奏更加紧凑，并对精华部分进行扩充”，三浦友惠说。
来源：周到上海 作者：殷茵
