晨报记者 殷 茵
今年4月，一场突如其来的大火，包围了拥有800年历史的巴黎圣母院，烧穿了木头、烧坏了玻璃，更牵动了全世界文艺爱好者的心。一时间，人们纷纷在社交媒体转发一首歌——《大教堂时代》，寄托哀痛与致敬。
“大教堂撑起这信仰的时代，人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹，在彩色玻璃和石块上面。”这首歌，正是法语音乐剧《巴黎圣母院》的开场曲，恢弘的旋律与壮阔的歌词述尽时代更迭与人类命运的沧海桑田。
而日前，熟悉的旋律在上汽·上海文化广场再度响起，由此拉开了法语原版音乐剧《巴黎圣母院》在申城的一连30场演出。“继续高歌，是纪念这座建筑最好的方式”，扮演卡西莫多的安杰洛·德尔·维奇奥说。
没有对白 50余首歌串起故事
1998年，根据雨果原著改编的法语版音乐剧《巴黎圣母院》在巴黎首演，美与丑、爱与恨、信仰与欲望、高尚与卑劣、承诺与背叛、奉献与占有、死亡与救赎，所有跌宕起伏的情节和的情绪，浓缩在这150分钟里。
和百老汇及伦敦西区的音乐剧不同，这部法语音乐剧全程没有对白，50余首歌曲串起了整个故事，并且采用了唱跳分离的呈现方式——跳舞的演员不唱歌，歌唱的演员不跳舞，两者能更加投入自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
这在当时，并非没有争议。但作曲家理查德·科西昂特有着自己的坚持，在他看来，《巴黎圣母院》与其说是一部音乐剧，倒不如定义为“流行歌剧”，他在音乐中揉入了流行、摇滚和爵士元素，只希望以更现代的方式，将这部作品呈现在观众面前，“每一部音乐作品都应该有自己的个性，而旋律性和节奏感是无可取代的音乐元素。”在他看来，当作曲家用音乐表达情感时，那么演员一定也可以。
时间证明了一切，在首演后的20年里，《巴黎圣母院》独具一格的“唱跳分离”“以歌带戏”的模式，不仅为其在法国赢得了票房口碑的双丰收，更是引领了大部分法语音乐剧的制作和运营方式。
也正因此，73岁的理查德·科西昂特对于当初自己的选择与坚持无比自信，他甚至直言，诞生20年来，剧中的音乐几乎没有变化，“因为我觉得很完美，我拒绝做出任何修改。”
国际班底 资深演员曾任导演
音乐之外，此次来沪的20周年纪念版巡演更是集结了全世界范围的主创团队。
饰演卡西莫多的意大利演员安杰洛·德尔·维奇奥参演过意大利语版、英语版、法语版，是唯一一个用三种语言演绎过卡西莫多的演员。不同语言的歌词曾经让他颇为苦恼，但这也是乐趣所在，“不同语言有不同的表达方式，情感爆发的节奏也不同，很有意思。”
饰演爱斯美拉达的希巴·塔瓦吉来自黎巴嫩，“她是一个外貌的受害者，深陷于三个男人的爱慕中，她身上的新鲜与活力，是最吸引我的地方。”
而备受关注的主教弗罗洛一角，则由两位重量级加拿大演员丹尼尔·拉沃伊和罗贝尔·马里恩接力演绎，前者为1998年主教一角的饰演者，后者不仅以演员身份加入《巴黎圣母院》剧组多年，更曾一度担任该剧的助理导演。在罗贝尔·马里看来，大主教并不是一个单纯的反派，他的身上有爱有恨，有挣扎也有成长，“这是一个非常值得更深一步去了解的角色，他所有的悲剧的来源，在于他不知道如何去爱。”
大火之后 古老故事不会停歇
其实，早在2002年，法语版《巴黎圣母院》就踏上了上海大剧院的舞台，它不但是沪上音乐剧观众的“启蒙作品”之一，也由此拉开了国际顶尖音乐剧先后争艳上海演出市场的序幕。
时隔17年，法语版《巴黎圣母院》再度归来的消息传来，就早早在社交媒体上引发热议，上海站前两轮场次开票当天即宣告售罄，临近首演，30场演出全部售罄，连加座也一票难求，成为今夏沪上音乐剧圈的“爆款剧目”。
而今年4月的一场大火，更是将这部作品推上了浪尖。大火之后，演员们在演绎这部作品时，心境上会有哪些不同？这个问题一抛出，罗贝尔·马里恩仿佛早有准备，“我猜到一定会被问到这个问题。尽管我并不是法国人，但巴黎圣母院不仅是法国的瑰宝，更是全世界的文化宝藏。大火发生后，曾有人问我，音乐剧会不会继续演下去——关于巴黎圣母院的故事，当然不会停歇。”
安杰洛·德尔·维奇奥也认为，继续高歌《巴黎圣母院》，是纪念这座建筑最好的方式。
希巴·塔瓦吉现在还记得，当时自己在电视上得知这个消息时的震惊，三年的演出经历，让她对《巴黎圣母院》有了不一样的情感，“剧中我有几首歌，正是歌颂巴黎圣母院这座建筑，现在有了不一样的感情，演唱的时候感触更深。”
来源：新闻晨报 作者：殷茵
