让我来告诉你他们的内心世界
晨报小记者 童馨
（浦师附小 三年级）
走进宝龙美术馆大门，首先映入眼帘的就是“当为汝说”艺术展的巨幅电子海报。展馆的老师介绍说，这四个字来自佛教，就是“让我来告诉你”的意思。那么，这个艺术展会告诉我们什么呢？
走进展厅，灰色的装饰面，让人心灵沉静。整个展区被分隔成四块：大而化者、与时俱进、一技之长和一家之言。其中，“大而化者”讲的是艺术家进入无我之境，创作出有灵气的作品；“与时俱进”描述传统技法的传承和发展；“一技之长”和“一家之言”则是描述技法上的精进和最终形成自己的独特风格。
让我印象最深的是《大吉图》和《正月的雪》两幅画作。
《大吉图》的作者是黄胄，画上是母鸡带着一群小鸡找食吃。因为“鸡”和“吉”同音，所以叫“大吉图”。这幅画的诞生源于黄胄的朋友给他送了一群小鸡，他每天都给小鸡们喂食、喂水，看小鸡们玩耍，仔细观察它们的动作。《大吉图》上，小鸡们神态和动作各异：有找小伙伴玩的，有仰着头叫妈妈的，有专心致志啄食的，栩栩如生。如果没有画家和小鸡日夜作伴，凭空想象还真画不出来呢。
和《大吉图》的活泼热闹不同，《正月的雪》描绘了西藏宁静悠远的景色，它的作者李小可是著名画家李可染的孩子。李可染是著名的山水画家，但李小可和父亲画风完全不一样，他用了山水的画法，但没有画传统的中原景色，而是画了藏地景色，使用了传统留白的形式，将西藏大片的雪描绘得十分生动，又用枯笔描绘了后面的山川。以传统手法描绘新的题材，正显示出了艺术的“与时俱进”。
观展前，我还和艺术家于桐老师聊了起来。我很好奇她为什么会画画，于桐老师说：“每个生命都有自己的任务，每个人都有自己热爱的点。找到它，完成它，就可以了。”
正如于桐老师说的，从《大吉图》里，我看到了黄胄对生命的热爱；从《正月的雪》里，我看见了李小可想要独创自己风格的决心。在这个艺术展里，透过每个作品的背后，都可以发现作者内心的热爱，我想，这就是“当为汝说”想要告诉我们的。
品味艺术之道
晨报小记者 梅文龄
（世界外国语小学 三年级）
今年暑假，作为晨报学记团的一员，我来到宝龙美术馆，参观“当为汝说：书藏楼美育系列展”。
展览以艺术家于桐老师的讲座开场，她关于很多问题的想法都很特别，比如对于怎样欣赏一幅画，她既没有从技法的角度去解释，也没有强调自己的观点，而是指出如何欣赏一幅画没有标准答案，要听从自己的内心，用心去体会自己喜欢的作品，不要因为这是大家喜欢的作品，就强迫自己去理解甚至喜欢。“即便是名师大家的观点，也要带着自己的思考去学习，要真实地面对自己的感受。”
听完讲座后，导览员姐姐带着我们参观了整个展厅。我平时也非常喜欢画画，虽然画的不是水墨画，但是很多道理，对我也非常有益。
比如，在“一技之长”展区，强调画画要“立意”与“用笔”相结合，就像写作一样，要有中心思想，一篇通篇都是修辞手法但是主旨不清的文章不会是一篇好文章，画画也是一样，下笔前心里要有规划，不能一味炫技。
在“一家之言”展区，齐白石老先生的名言：“作画在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，给我留下了非常深刻的印象。这次展品中我最喜欢的大吉图就运用了这个道理，画家黄胄画了一群小鸡围着鸡妈妈觅食的样子。导览员姐姐介绍说，画家是在养了一群小鸡后才画的这幅画。画中的小鸡每一个都有不同的动作，从画上可以看出画家对生活的观察，也可以看到画家的创作，运用简单的线条就把小鸡悠哉游哉的样子描绘得活灵活现。
导览结束后，我和妈妈还在展厅仔细参观了好一会儿，就像于桐老师说的“用心去感受作品，看多了自然也就会越来越懂啦！”
诗书画印的魅力
晨报小记者 刘子陆
（东辽阳中学 六年级）
这是一个离家很远的美术馆，这是一次很值得坐2小时的车来看的展！
今年暑假，我们晨报学记团来到位于闵行的宝龙美术馆，参观“当为汝说”展。
“当为汝说”展的主题是中国书画艺术，在展览画作、书法的同时，更有各位艺术家对艺术的见解。策展人于桐老师为我们讲解了策展的想法和她对艺术的理解。我很喜欢她说的那句：每个人，都有自己喜欢的作品。是呀，艺术作品，没有最好，而是每个人都有自己喜欢的那一种。
展品中，我在一幅《钟馗像》前看了很久，我也画过钟馗像，这幅跟我画的完全不一样。应该怒睁的眼睛闭上了，浓烈的虬髯遮不住嘴角那一缕微微的笑意，简洁的线条勾勒出斜倚着的坐姿，很悠闲。左下方一个小鬼，浅绿色的皮肤，凶恶的表情，躬着身体两手前伸，好像要扑向画外。这感觉，就好像一个人牵着自己那正汪汪叫的小宠物狗，小鬼再怎么凶，也逃脱不了钟馗的掌握。
钟馗像上下部分的空白处，写满了字。那是两首诗和作者的题跋落款。书法遒劲古朴，排列错落而有序，两首诗自言“颇尽挖苦之能事”。题跋“醉眼初醒 小鬼仓皇而逃”。原来那小鬼是要逃跑呀！
整幅画面的颜色是水墨和淡淡的冷色，诗头和落款处两方艳红的落印让画面一下子活泼起来，调和了沉闷。这幅《钟馗像》，充分体现了国画中，诗书画印的结合！
诗书画印，是中国文人画的特色，展示了文人能画能书还能吟诗的全方面才华。诗句延伸了画作的涵义，书法配合着画风，和印章一起丰富了整个画面。这是一种“有着深厚文化内涵的艺术”！
展览中，墙上贴着的各位艺术家对于艺术的理解摘抄，一句一句都是真知灼见，对我启发很大，真的是艺无止境，回味无穷。
如是我闻，当为汝说
晨报小记者 徐茗玥
（静安区教院附校 七年级）
淡彩浓墨，泼于纸上，尽显墨韵之美……走出“当为汝说”的展厅，我的脑海中仍然能忆起那丝丝墨香，淡淡墨韵……
随着小记者步入展厅，高雅的黑色墙壁上一幅幅国画作品映入眼帘，齐白石的《得利图》，刘海粟的《临石涛山水卷》……无论是名家杰作，或者是其余优秀的作品，都令人称奇。
远观大师的名作，齐白石先生的《得利图》绘出了那一颗颗栩栩如生的荔枝，鲜嫩饱满，令人垂涎欲滴，笔墨炉火纯青，率真朴实，浑然天成；黄胄先生的《大吉图》绘出了母鸡带领着小鸡的场景，活灵活现……然而，我最喜爱的要数李小可的《正月的雪》，运用细腻的笔法，描绘出了一副山间雪景，天地间一片银白，一位妇女带着一位孩童行走于山中，为这白色凄冷的画面作了彩色温馨的点缀……
通过看那一幅幅作品与作者名言，我了解到这看似容易的画作，实则要注重光影、笔法、布局等多项因素。中国画是植根中华民族土壤中的艺术，一幅中国画，要注重它的意境与境界，能为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
看完这场展览，我不禁感叹，中国书画艺术源远流长，历代杰出的书法家和画家创作出了浩如烟海的佳作，是人类文化宝库中一颗奇光四射的明珠！
▲ 黄胄《生活是创作的源泉》 44x72cm
观后印象
让我印象最深的是李苦禅的《雨后》，三只巨大的红脖子水鸟，两腿修长，高傲地站立在树干上，姿态各异。有的在整理它细细的羽毛，有的望着藤萝的叶子发呆，还有一只正出神地盯着自己在湖里的倒影，好像在自豪自己的长相如此可爱。——晨报小记者 朱伊成（盛大花园小学 五年级）
“一个画家的个人风格不是凭空而来的，是从生活基础传统素养和绘画实践中发展形成的……”小时候我特别喜欢画画，但是随着我年龄的增长，虽然我对画画的兴趣不再那么浓厚，但是内心对美术还是有着进一步了解的渴望。看完一幅幅精彩佳作，我心想，也许有一天，我又会拿起画笔，画出我心中的“中国画”。——晨报小记者 梁潇文（江宁学校 五年级）
▲ 小记者合影
活动带教：张骞
本文组稿：张骞
注：本文系晨报学记团原创，严禁盗用，侵权必究。部分配图由宝龙美术馆提供。
来源：周到上海 作者：晨报学记团
