“我们节目单上的演出到这里就结束了。但今天日子比较特殊，是国庆节撞上中秋节，所以我们送给这场的观众朋友一点福利。下面有请我的老板，李诞！”
10月1日下午5点半，位于新天地广场5楼的笑果工厂，当李诞走上舞台拿起麦克风时，全场沸腾。这场原本一个半小时的演出，被并不在卡司名单上的李诞额外追加了20多分钟的段子，令场内观众直呼“票超所值”。
——这是今年国庆期间，笑果工厂的第二场演出。在8天时间里，这里的演出多达28场。5000余张门票，出票即被秒空。
而在全上海，仅在国庆期间，通过大麦、摩天轮等票务网站以及各脱口秀俱乐部的小程序售票，大大小小的脱口秀演出，多达200余场。
这样的势头至少会延续到年底：第六届上海国际喜剧节将于11月20日-12月31日举行，在由喜剧节和笑果文化共同承办的“单口喜剧”板块中，就有三十多场高密度、高质量的脱口秀演出，其中包括李诞的主打秀，庞博和周奇墨的个人专场。
在接受新闻晨报记者采访的过程中，上海多家脱口秀俱乐部都表示，今年上海的脱口秀演出较往年有了爆棚式增长。上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司总经理、早从2014年起就开始操盘脱口秀演出的阮豪给了这样一个数据：即便在上半年演出市场因疫情停摆的情况下，从剧场开门到今年年底，上海脱口秀演出的总数量，也较去年全年增加约10倍。
🎤 野蛮生长
上海是内地最早成立脱口秀俱乐部的城市之一。2009年，内地第一家脱口秀俱乐部“外卖脱口秀”（TakeOut Comedy）在深圳成立，成员包括也so以及随后加入的程璐、梁海源等人。2010年，上海成立“笑道”俱乐部，并推出刘洪伟、史炎等本地最早一批脱口秀演员。
脱口秀的舶来品属性，从落地之日起就显露无疑。“外卖”是一位美籍华人从香港办到深圳的，“笑道”的创办者也是海归人士。按照刘洪伟的说法，上海早期的脱口秀演员基本都是高知白领、留学生、企业高管或者直接就是老外，而观众大多都是这个圈子的亲朋好友。
但上海脱口秀的市场化尝试，远远走在深圳之前。当也so和程璐还在深圳的咖啡馆、小会议室等简陋的场地对着朋友、同事讲段子的时候，“笑道”已经进入1933老场坊办演出了。
📷程璐丨受访者供图
程璐说：
“上海是最早把脱口秀开进剧场的，应该是2012年左右。我们在深圳那边听了非常兴奋，也很羡慕。‘外卖’的演员有时也会被邀请来上海演出，他们会给一点演出费，但很低；路费、住宿费都靠我们自己解决。那时我们真的就是很想演，完全不是为了赚钱。”
📷刘洪伟丨受访者供图
刘洪伟回忆说，当时的演出频率其实很低，两三个月才能办一场，票价百元上下，剧场可容纳百人，就这样还经常卖不出去票，除去场地成本，能分给脱口秀演员的费用确实寥寥无几，
“能从那时候坚持下来讲脱口秀的，都是真爱。”
全国脱口秀演员的第一次大集结，也是发生在上海。2012年5月，《今晚80后脱口秀》在东方卫视播出，为了提高节目质量，节目组在微博公开征集段子。程璐开始给节目投稿，慢慢得到认可，时不时被邀请到上海跟王自健、李诞、王建国等人一起做责编。2014年，总导演叶烽等人计划组建笑果文化，随即把程璐、海源挖到了上海。几乎与此同时，也so签约了上海的另一家传媒公司。
📷《今晚80后脱口秀》资料照片丨豆瓣网
2014年，阮豪开始在人民大舞台操盘“午夜快乐汇”，演出时间从晚上10点半到12点。演出阵容包括刘洪伟、大兵、赵卫国、李金斗、曹启泰等。曹启泰热情高涨，把每一场演出都当做跨年来做。饶是如此，可容纳千人的剧场，均价百元的票价，观众席上经常是一眼看不到人。有位著名演员虽然每场都能拿到固定报酬，但实在无法面对一片空荡荡的观众席情况，最终决定放弃。
📷Storm Xu丨受访者供图
也是在2014年，从澳大利亚留学回到上海的Storm Xu，成立了自己的俱乐部“喜剧联盒国”。但跟“笑道”一样，最多每个月能做一两场演出，每场最多也不过四五十个人，“主要卖给身边的朋友，等他们攒够钱了，才能开下一场”。直到2019年上半年，“喜剧联盒国”的固定演出也不过是每周一场，“有时就在咖啡馆开，可能五十个人都坐不满”。
🎤 “破圈”之年
《今晚80后脱口秀》于2017年停播。这个节目的名字，使得“单口喜剧”（stand-up comedy）误打误撞地以“脱口秀”（talk show，谈话节目）的名称在国内广为流传。
虽然在线下演出时，大多脱口秀演员会坚持称自己表演的是“单口喜剧”，但考虑到大众的接受程度，2017年，笑果文化在策划《脱口秀大会》时，依然沿用了“脱口秀”的说法。
📷《脱口秀大会》第一季海报丨豆瓣网
笑果文化负责线下业务的副总裁刘丽娟认为，无论是从节目流量、话题关注度、知识普及，还是对线下演出市场的带动，《脱口秀大会3》都让脱口秀实现了真正意义上的“破圈”。
“做第一季的时候，在当时喜剧人口还没那么多的情况下，让两个战队讲一个主题，观众就觉得是一帮有意思的人，讲了一些有意思的观点；第二季往前迈了一大步，至少大部分人知道了脱口秀是什么，但可能圈外的人没有特别的感觉；到第三季，才真正实现了喜剧受众的破层，哪怕以前不看喜剧的观众，他们听到、看到这些观点，也会获得共鸣。大家完成了一个认知：原来脱口秀不是简单搞笑的，而是有观点输出的。”
刘丽娟直言，在笑果内部，早在做完《脱口秀大会2》之后，就已经看到了脱口秀市场的明显涨势，并着手线下演出布局。
📷刘丽娟（黄色上衣）与演职人员一起丨受访者供图
2019年4月，笑果在襄阳北路1号开了“山羊Goat”。7月，第一家笑果工厂在徐家汇开业，场内可容纳80名观众，场场坐满。
以上海为大本营，笑果已经开始了演出版图的扩张。2019年，笑果首次尝试全国巡演，在全国举办了近1500场脱口秀表演，超10万人次观众进入剧场，其中近80%的演出落在上海。2019年9月，笑果携《脱口秀大会2》主要卡司在墨尔本举办千人场演出，拉开全球巡演的序幕。“如果不是被疫情打乱计划，我们今年原本就要启动更大规模的全国、全球巡演的。”
在市场向好的信心之下，早在2019年底，笑果已经决定要进行场地升级。今年7月17日，就在《脱口秀大会3》开播之前5天，位于新天地的笑果工厂升级版开幕。这里满座时可容纳160名左右的观众，每周约10场演出，视演出产品类别和卡司阵容，票价从99元到380元不等，假期有加场，但每场演出都是秒光。“国庆8天总共五千张票，出票即空。后面的演出我们都不敢开，怕流到黄牛手上。”
📷李诞在“山羊Goat”丨受访者供图
看一场笑果脱口秀，甚至已经被很多外地游客列为上海之旅的重要行程。在互动环节，当被问及从哪里过来时，现场十来个观众给出的答案包括苏州、杭州、南京，甚至遥远的乌鲁木齐。还有一位观众表示，为了看这场演出，他花了3500元买了两张原价只有180元的黄牛票。
刘丽娟介绍说，为了测试观众的心理需求，从9月份开始，笑果在售票程序中进行了一项测试：约30%的票面不公布演出阵容，但会明确告知，不同的票价意味着有不同档位的卡司。
“这些卡司不明的票也是全部卖完的。这说明观众已经不是说我今天一定要看某个演员，而是认可笑果的品牌，他们知道你笑果拥有最好的脱口秀演员。当我们不公布卡司也能一秒卖票的时候，我们就知道这个事情成了。”
🎤 接住流量
从线上节目到线下市场的火爆，刘丽娟笑言，这是一场“有预谋”的流向和承接。
“在第三季开播之前，我们已经做好了节目会火的准备。我们在战略上是有前置的，我们知道节目来了，热度就来了，那我要怎么样才能接住、接好这波流量。并不是说我们看到第三季结束之后势头来了，才开始去做几场演出，那样的话根本就来不及。”
跃跃欲试等待和借助这波流量的，不仅是笑果，还有上海乃至全国的脱口秀俱乐部以及剧场、演出商们。
刘丽娟介绍说，笑果做过粗略统计，从2019年开始，国内脱口秀俱乐部开始明显增加，现在国内拥有相对固定的演出频率和演出场地、组织管理比较正规的脱口秀俱乐部，已有50多家，其中近20家在上海。
“这么说吧，哪怕是工作日晚上，如果你想看脱口秀演出，你总能找到十个以上的地方可去。”
从演出商的角度，阮豪也指出，2020年脱口秀市场的蓬勃发展，当然有赖于《吐槽大会》《脱口秀大会》等线上节目的引流，但与其他不得不自动缩减的线下演出相比，脱口秀反是在疫情期间获得了机会。
“不管从最开始的30%还是到现在75%的上座率，都使得多数剧场只能选择成本相对低一点的演出。在这种情况下，一个人一支麦、小成本的脱口秀更容易脱颖而出。”
10月31日，阮豪执掌的亚华湖公司将与“喜剧联盒国”合作，在人民大舞台举办Storm Xu的万圣节专场。专场打的是“午夜场”概念，目前售票情况“非常理想”，11月还将前往杭州、苏州巡演。
阮豪表示，公司与Storm Xu的契合点在于，不是纯粹为了票房，
“还希望做一些市场上的创新和尝试，接下去我们在圣诞节、元旦，都会做‘午夜场’，甚至我们以后有可能常态性地做这个时段。”
除了在自己旗下剧院主办脱口秀演出之外，阮豪还将脱口秀做进了上海大世界的夜场。目前大世界已经有了普通话和沪语两个脱口秀专属剧场，每周各有两场演出。
经过6年打磨，Storm Xu的“喜剧联盒国”已经成为脱口秀圈内最有品质保障的脱口秀厂牌之一，每周商演超过10场。从去年开始，“喜剧联盒国”将位于长宁区缤谷广场东座6楼的OMS中剧场作为固定剧场之一。这里满座200人，因限流只能卖150张票，180元的票价，即便是工作日的晚上也是爆满。就在国庆期间，Storm Xu举办了三个个人专场，上海两场，杭州一场，卖了1500多张票，每场都是基本满座，“这样的演出场次是往年无法想象的”。
📷刘洪伟与王傲丨受访者供图
作为上海本地最资深的脱口秀演员之一，刘洪伟在离开“笑道”后，又于2013年组建了“茄子喜剧”，“但都没有找到一个好的、可以长期做下去的商业模式，养活不了人”。2017年，刘洪伟离开上海，就职于北京的一家视频网站，直到疫情期间回来。今年7月份，刘洪伟又组了“六六喜剧”，演出地点在静安区文化馆底楼的光影车间，每周三四举办开放麦，周五六日做商业演出，每场约五六十人，“反正基本不愁卖票”。除了在“六六”，刘洪伟还应邀去其他俱乐部演出，每周都有七八场商演。
被行内普遍尊称“前辈”的也so，今年组建了自己的“看喜剧”工场。他今年接到的演出和邀约，较去年多了几倍。但在做完几个专场之后，也so决定停下来，给自己3个月的时间，筹备全新的个人专场。“所谓‘全新’的意思就是说，2020年10月份之前的段子，我一个都不会用。”如无意外，这个倍受行内瞩目的专场，将在2021年1月份举办。
🎤 市场规范
与往年的野蛮生长、艰难求生相比，阮豪说，脱口秀市场的扩大，首先有利于这个市场以及从业者的自我规范。
“以前脱口秀演员的活儿比较少，收入也比较少，他们不太会对自己的演出内容、作品做更细致的规划，这就是为什么以前说脱口秀有可能游离在审批的边缘，甚至不排除有些所谓‘三俗’的内容。但到了今年，这一点有了特别明显的改善。演员看到自己能靠脱口秀挣到钱、养活自己，反过来说就是我一定要对自己的作品负责，要对我每一场的演出负责，也会自觉遵守监管部门在演出内容等方面的要求。”
但在自我规范之外，几乎每个受访者都提及，随着脱口秀市场爆棚式增长日益凸显出来的，是脱口秀演员供不应求、不同俱乐部的演出内容同质化、演员忙于演出只能自我重复等新的问题。
也so、刘丽娟、刘洪伟、阮豪等给出了一个大致相同的数据：在脱口秀圈子里，能够上台讲好15分钟并且这15分钟能用于周末演出和商业演出的脱口秀演员，全国加起来也就200来个，其中有一半集中在上海。脱口秀演出数量比去年增加了几倍，但有商演能力的演员数量，并没有同步跟上。
📷也so丨受访者供图
也so说，演员数量的供不应求，直接导致两种市场现象。好点的，是多家俱乐部的演出严重同质化，
“不管在哪里演出，都是同一群演员的排列组合，大家跑来跑去，一天转三四个场。当然，现在会连续到各个剧场看脱口秀的观众并不多，他们暂时还不会发现这个问题”；差点的，就是演出内容掺水，组一群不完全够商演资格的演员演出，拿着“脱口秀”的名头卖钱。“尤其是在外地，都知道上海的脱口秀市场好，演员质量相对比较高，从上海请过去的演员，特别受欢迎。”
而对单个演员来说，跟也so自发自觉地对演出内容进行更新迭代形成强烈对比的，是他们奔波于各个演出场地、无暇或者没有意识更新自己的作品，有的演员仅靠一个15分钟的段子，就能演出半年甚至更久。
Storm Xu说，演出团队并不强制要求脱口秀演员间隔多长时间就要更新内容，但长期而言，市场肯定存在自然淘汰。“比如这个演员段子少，我们就少请他；那个演员有四个15分钟的表演，我们就多请几次。”
阮豪直言，脱口秀演出的增长一定是有上限的、是周期性的。以上海为例，脱口秀市场占到整个演出市场的10%，是一个比较合理的范畴。毕竟无论是从演员还是观众人群，目前都撑不起更大的体量，否则一定会有特别水的演出。
“其实这也是所有新兴事物发展的规律。当这个行业处于风口浪尖的时候，一定会势头很猛，先冲上去，然后洗牌，大家慢慢沉淀下来，自己做好自己的市场。”
■题图为李诞丨受访者供图
来源：周到上海 作者：孙立梅
