这个周末，十一位来自上海个各行业的青年艺术家和音乐人、设计师、嘻哈艺人，准备在魔都网红愚园路搞一场别开生面的“闲话上海”沪语文化艺术展览活动。近日，晨报记者提前去愚园路实地走访了展览活动，并采访了部分参展的艺术家和嘉宾。
勒勒愚园路搞一场沪语文化艺术展览
当晨报记者沿着愚园路一路找到弄堂口的展览场地时，策展人陈濛婕正与其他小伙伴在故事商店十几个平方米的空间内紧张布展。有道是上海人欢喜勒勒螺蛳壳里做道场，虽然地方不大，但展览内的沪语元素倒是不少。展览现场播放着“我是真额真额欢喜侬”的沪语歌曲，墙上挂着用PVC材料制作的“轧朋友”、“轧闹猛”等字样的沪语雕塑制品，桌上摆放着印着“拎得清”、“划领子”的沪语文创用品，还有艺术家自己仿效“申报”（1872年创刊于上海，是中国第一张白话通俗报纸）印制的展览宣传品。
展览现场的沪语
陈濛婕是一位土生土长的上海小囡，曾就读上海大学美术学院雕塑系八年，并获美术学硕士学位。作为策展人，她介绍说，本次固定展览是分布在故事商店的两处空间内：一为岐山村内的社区展览空间、二为愚园路繁闹街角空间的展览空间；再加上位于愚园路愚园公共集市的栗上海社区美术馆举行的快闪活动，最终形成一静一动的展览活动布局，亦是希望在具有百年历史的愚园路上、在烟火气息浓厚的深深弄堂处，与充满上海文化气质的公共环境直接对话，借由展览空间载体让更多文化故事以兼具温暖又趣味的形式得以传播。
位于愚园路繁闹街角空间的展览空间
位于愚园路岐山村内的展览空间
位于愚园路的栗上海社区美术馆
从2014年至今，陈濛婕参与了几十场艺术类展览活动，也算是有一定经验的策展人，但像沪语文化类的主题展览，对她和其他小伙伴却都是第一趟。葛么，短短二十天搞定一场展览和美术馆的活动，搿些文艺青年们究竟是哪能做到个呢？陈濛婕告诉晨报记者
做一场以以沪语文化为主题的展览是我和几位小伙伴长期以来的宿愿。虽然这次展览没有任何商业赞助，但我们接触到的很多朋友都对沪语文化活动表示很大的兴趣，参展的十多位嘉宾中也有新上海人，但大家都很喜欢上海方言，愿意共同发起做一场沪语艺术展览和两天的表演交流活动。所以，策展比预想中要顺利很多，除了场地最终得以落实之外，从确定方案到制作参展作品仅仅用了二十天不到。
谈到这次展览活动的目的，陈濛表示：
大多数上海的年轻小伙伴在讲上海话时，多显得洋泾浜，沪语作为海派文化中的重要一员，如何在语言体系中传达着上海的本土精神，是我们一直思考的问题。如何说出上海味、如何融合上海情，传承并践行上海的文化传统，我们想用一场关于“闲话上海”的艺术表达，抒发自己对文化传承的践行。
文创摄影音乐说唱口技，沪语展览可以搿能样子白相
虽然海报上一开始写的展览时间是6月20日，但陈濛婕在策展当中还是发现很多工作需要不断更新和优化，因为参展的艺术家们一直有新的创作灵感迸发，希望把沪语作品最嗲的一面呈现出来。谈到这次展览活动的多元化形态，陈濛婕表示：
最初我只设计了一些上海话的元素字体，后来邀请了其他小伙伴共同一起参与展览活动，最后加入了反映上海城市动态变迁的影像记录、采用上海话拼音的字体设计、融合上海话内含的多形态产品、吴侬软语的沪语歌曲……多元的展品形态让上海话变得立体起来。于此同时，在展期中，我们也安排了快闪活动，邀请参展艺术家、沪语文化传播者共同与观众直接对话，在交互中重新拾起这一独特的海派文化。
在现场，记者也看到了不少慕名而来的年轻朋友来打卡拍摄，陈濛婕也建议他们过几天可以再来看看，因为到周末，很多市民朋友可以看到所有沪语文化展品完整的呈现，还可以参与到与艺术家们的面对面交流。
6月26日和27日两天下午，作为展览的周末开幕（快闪）活动，陈濛婕将连同上海高校沪语联盟成员、各艺术家、音乐人以多元的互动形式与观众交流，共同留下与沪语相关的记忆故事。例如，愚园路文化历史导览是由长期从事海派建筑及文化艺术研究的愚园路在地艺术家杨敏和独立海派艺术家林琳向大家介绍老上海以及愚园路的前世今生，还有上海音乐人参与的沪语歌曲演唱会，上海嘻哈艺人参与的口技情景剧，应该说内容邪气（沪语：非常）精彩。
部分参展嘉宾接受本报专访
1.沪语雕塑
代表作品：闲话交关（制作材料：PVC）
作品雕塑部分由艺术家陈濛婕创作，字体部分由字体设计师陈家乐设计，注音参考了钱乃荣教授的上海话拼音方案，上海高校沪语联盟协助注音并参与核验部分语意。其中的内容部分，艺术家欢迎观众与自己去共同充实，展期内可以在展厅中留下自己比较了解的沪语及相关信息。
“闲话”既可以指代一次闲谈，在沪语中也是方言的意思。而“交关”的语意是相关，有很大关系，在沪语中做定语表示数量很多。“闲话交关”不是一次语言的堆砌，不是啰哩啰嗦的试图给个字典，而是一个邀请的姿态，希望更多人可以了解接触在他们生活和工作的土地上快要灭绝的语言，也希望更多人可以一起守护上海文化。
作品通过收集编辑较为常见的沪语并把其排列作为形式作为核心。以饱和度明丽的色彩来表示多元化和包容。她并不是一个只能看不能摸的“玻璃罩子艺术品”，观众可以通过旋转雕塑的部分来阅读在雕塑上的文字，从而改变她的形态。以互动的形式使得雕塑的形态不断变化，作品与观众共建而产生。每个人都是作品的一部分，大家可以共同和我们一起完善这件作品的内容与状态。
2.都市影像
代表作品 ：the Metroplis 大都会（制作材料：艺术微喷）
the Metroplis 大都会是都市影像研究与实践者徐昕持续进行的关于上海的一个摄影专题，至于“Metroplis ”这个词则是徐昕从英文单词中撷取而成。徐昕通过对于城市不同角度的观察，想为这座快速发展的城市留下些内容。
上海这座城市从来不缺乏记录它的人，从摄影家陆元敏到席子，大家都在以不同的视角记录它的变迁。那些我镜头下晒台的生活片段，有着我曾经少年生活的影子。于是就有了这么一个专题。在这个专题之中，你可以看到那些老房子楼顶人们不同的生活状态，也可以看到新旧对比之下的都市之魔幻。目前为止，这个拍摄计划已经持续了近5年，很多镜头记录下的场景已经看不到了。但我仍旧继续在这座城市中行走与发现。
3.沪语文创
代表作品：《嗲Dear》（制作材料：银）
汤静雯是一位独立珠宝设计师，致力于用极简优雅、充满建筑感的线条赋予配饰艺术张力
嗲，流传甚广的上海闲话，经常用来形容女孩子娇柔妩媚。嗲和英文单词“DEAR”同音，“DEAR”，译作亲爱的，可爱的，引申为娇柔的，撒娇的，媚态万千的。这是英文和上海闲话的美妙碰撞。嗲不仅可形容人，也可形容美好的事物。基于此，我在《嗲Dear》这个作品中使用了多彩的镀釉金属来体现这两个词语的活力多姿；为了进一步展现出它们动态的魅力，我借鉴了考尔德（美国动态雕塑大师、艺术家）的动态雕塑的概念，让所有的彩色零件“动”了起来，在风中，在行走中，佩戴者的耳畔都会呈现出不一样的靓丽风景，这才正是用“嗲”的首饰衬托最“DEAR”的人。
代表作品：拎得清（制作材料：PVC）
平面设计师赵梓呈毕业于纽约视觉艺术学院，定居于上海，她爱好品牌咨询设计和中文字体设计，在她看来“拎得清”是一款特别设计的文创潮流包包：
“拎得清”是上海人很高级别的赞美之词。被夸的人往往有一颗逻辑清晰，遇事冷静的大脑；而夸人的人通常有一种隐隐的自豪感和掌控欲，心里想着：你看，我都能区别什么人是“拎得清”的人，是不是我更“拎得清”一点？这是一种海派文化里，拿捏得十分精准的体现，审视他人也教人自省，但又饱含着一种默许和认可。
代表作品：划领子（制作材料：涤纶纤维长丝）
提起“划领子”，我不由自主想到许多网上“教人谈恋爱”的那些段子和鸡汤。大多是描述女性在爱情关系里，通过“划领子”的方式，来获得男性情感或者物质上的反馈，仿佛是当代“作女更好命”的必备技能，角色互换的情况也不在少数。浪漫的表象之下，是被消费主义和拜金主义编织的大网所套牢的年轻男女，和扭曲的爱情观、价值观。
4沪语音乐
参与嘉宾：老油条Mr.Slicker（周勇）、王渊超、金鱼、MR.Weezy （刘良骥）
我坐了地铁高头，不晓得到啥地方去 侬帮我讲要到别额地方，从今以后就看不到侬 天空高头飘着毛毛雨，我眼泪水阿落下来 ，我是真额真额欢喜侬，不管人家哪能将我。
展览空间内播放着吴侬软语的上海歌谣，在故事商店，记者听到了老油条Mr.Slicker（周勇）的专辑歌曲，作为九十年代初上海著名的乐队灵魂人物兼主唱，周勇一直致力吴侬软语的摇滚原创，2020年9月出版首张个人沪语专辑“我是真额真额欢喜侬”，2017年7月发行了和中国顶尖的噪音吉他手李剑鸿合作的噪音专辑《噪音阳台》唱片和现场音乐会DVD。面对记者，这位当年风靡上海原创音乐歌坛的灵魂人物仍不失幽默地拿起自己的CD，给展览活动打call。
这是上海 ，你爱上海 ，带着对上海的热爱重上舞台 ，她在我眼中无比优秀 ，气质绝不普通 ，传说葱油拌面一两小笼 ，吃完恢复武功 。
王渊超是上海童谣唱作人，词曲作家，音乐策划人，也是阿拉晨报的老朋友，2020年为上海城市推广片创作并演唱《遇见上海的美》。王渊超表示：
我觉得参加以上海话为内容的展览蛮有意思，也蛮有意义的。我自己一直在做上海童谣的创作和推广，正好也借助这个展览形成合力。目前的情况来看，上海方言的传承已经到了比较危险、濒临消失的状态，上海的年轻人基本不说，孩子基本不会说。所以我想借助上海童谣，让孩子们产生唱上海话歌曲的兴趣，从而让他们多一些讲上海话的机会。
春天的困意，夏天黄梅季，你的上海姑娘，轧着马路Shopping，栀子花香，摩登洋装，都是她气场。
90后上海姑娘，独立音乐人金鱼表示：
唱歌好听的人那么多，不妨就找点自己的特色，于是用上海话写歌和翻唱，写上海元素的歌便成为了自己的标签。歌里有上海姑娘、光明冰砖、陆家嘴等上海元素，虽然用词不像老一辈上海人那么地道，但相信只要坚持创作，总有更多人可以听见上海的“甜蜜方言”。
MR.Weezy （刘良骥）是上海本土文化推广人、上海方言说唱歌手，也是阿拉晨报的老朋友，2019年10月曾以一首上海话版《野狼disco》爆红于网络，近年来创作了大量接地气的沪语流行歌曲。
5沪语口技
参与嘉宾吴成、顾听风
职业默剧演员吴成曾获得上海国际喜剧节全国总冠军，上海梦想戏剧节优秀奖等多个奖项，具有上百场演出经验。吴成表示：
当我了解到这个展览活动是关于上海方言时，我还是蛮感兴趣的，希望可以通过文字表现形式让大家更加了解上海的文化。
而顾听风是中国口技传承人、吉尼斯世界纪录获得者金松亲传弟子，本周末的展览开幕活动上，相信这两位艺人带来的口技情景剧配合演绎会让观众能听、能看、能感受声音和表演的魅力。
如何让年轻人对方言产生兴趣，语言学家有话要讲
尝试用多种媒介让年轻人重新对传统方言产生兴趣，保护沪语独有的语言文化是这次展览的主要目的。陈濛婕告诉记者：
我们发现，不只是上海人，从其他地方来到上海工作、生活、学习的人对上海方言也会很关注，光是这一点就挺让人感动的。我们以沪语文字的历史和典故引发大家对语言文化的解构和重组，通过思考文字本身的语言可能性试图探讨方言文化的核心魅力。
以沪语文字的历史和典故引发大家对语言文化的解构和重组
对于这些年轻人以个人力量发起的沪语文化艺术展览，上海的不少语言文字工作者都给予了肯定。长期从事海派文字研究的金石印学传人沈宽认为：
展览不给自己贴固化标签，而是换了一种角度去做沪语文化，让观众觉得活动好白相，这就很讨巧。
在得知“闲话上海”艺术展览即将开幕的消息后，著名语言学家，吴语研究专家钱乃荣教授个人表示非常支持
我非常赞赏他们通过艺术活动来传播沪语文化的勇气，但有个小小的建议，就是希望他们在使用沪语用字时更规范严谨一些，这样作为本地文化的时尚标杆，可以在年轻人当中扩大沪语影响。
著名语言学家，吴语研究专家钱乃荣教授（左二）
对于这次展览活动中多位音乐人用上海方言来演绎流行歌曲，钱乃荣教授表示：
上海的方言确实是蕴含着这个城市发展成长的历程，浸透了江南水土孕育出来的上海世俗民风，闪烁着上海人五方杂处中西融合中形成的宽阔胸怀和睿智，深藏着多元博采的海派文化的基因和密码，用吴侬软语的上海话来演唱歌曲自然会更加优美动人。
但是，普通话歌词翻译成上海话并不容易，最关键的就是一个腔词关系。钱教授曾经与音乐家合作改过一些上海老歌的歌词，一边唱一边改。
我们在把普通话的歌词改换为上海话来唱的时候，十分注重上海话的连读词音和歌的曲调音相一致的原则，即腔词和谐，在戏曲中称为不能倒字，简单些说，就是原来歌曲的调子是向上升的，就不好用上海话中声调是降下的字。
另外，钱乃荣教授认为，现在用沪语创作音乐作品不必拘泥于“上海话老音”。在他看来，上海话里的尖团音、小舌音、后鼻音作声母……都在慢慢消失，如果绝大部分人已经不用，就没必要死守着不放，这是尊重时代，也是尊重市民语言生态的变化。
语言环境目前面临着新的背景。当前整个汉语都面临着新词语蓬勃诞生生机盎然的居民，网络开通之后，思想空前活跃，新的事物、新的观念、新的词语，以及词语的新用法大量出现，风起云涌。大量的新潮词语通过现代传媒中的普通话传进上海，并为上海话吸收，进而丰富了上海话。
展览现场的部分沪语书籍和《上海话大词典》
记者札记：
最初听闻展览消息，作为对沪语略晓得一二的文字工作者，我还是心存疑惑——这年头还有多少90、00后的上海小青年会关注以沪语为主题的展览活动呢？更何况是一场没有网红和名人捧场的小型展览活动呢？带着种种疑问，我最终决定去实地走访一下搿场名不见经传的沪语展览。
让阿拉想勿到的是——这些年轻的艺术家办展的热情与这个初夏的天气一样火热。陈濛婕之前做的展览皆为纯艺术展览，对她来说，做沪语主题展览其实是跨界，而其他人之前也没有做沪语展览的经验，但所有人都支持这样的一场与上海文化有关的沪语展览活动。非常巧的是，次展览的场地方故事商店六月的主题恰好是“守护”，和展览主题“守护上海语言文化”十分契合，因此，场地方和艺术家陈濛婕很快达成了合作共识。最终，艺术家们免费获得了两间愚园路的故事商店作为展览场地，这才有了现在的两处展览现场。
诚然，“闲话上海”艺术展览只是十几位艺术青年集体合作的结晶，他们设计的展品和参与的音乐、口技作品只是展现了沪语的一部分魅力，虽是冰山一角，但也代表了上海的年轻人对于重拾海派方言文化的信心与勇气，这其中，我们看到有土生土长的上海人参与，也有爱上魔都的新上海人参与。当然，对他们而言，如何传承和发扬具有海派特色的上海语言文化，路还很长……
参展嘉宾
参展嘉宾与展览活动
“闲话上海”艺术展览6月26日主要活动
“闲话上海”艺术展览6月27日主要活动
来源：周到上海 作者：严山山
