2021年9月26日至11月28日，龙美术馆（西岸馆）举办展览“乔治·康多：图像殿堂”，这是被视作全球艺术市场大黑马的乔治·康多在亚洲迄今最大规模个展，呈现200余件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列。
■乔治·康多
乔治·康多1957年生于美国新罕布什尔，1979年移居纽约，迅速成为东村艺术界举足轻重的人物。当时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作等潮流兴起，重新定义了此后多年纽约的创意版图。
1980年代初期，康多的绘画手法将立体主义、超现实主义与其它20世纪先锋运动艺术风格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出一种全新的表达方式，康多称之为“人造现实主义”。
乔治·康多的作品最大特色就是画面人物形象的荒诞不经，夸张、变形、分裂、扭曲，反正全场“没有一张好脸给你看”，但看完之后却觉得非常爽。
很多人也表示奇怪，康多的丰富想象是怎么来的呢？这么多“乱七八糟”的脸为什么又会打动我们呢？
我们看到，在康多早期作品中，他以传统绘画大师般的严谨刻划虚构的生物、卡通形象以及他标志性“对跖生物”。1996年，他读到赫胥黎《天堂与地狱》一书中设想的存在于潜意识对跖空间当中的某种“生物”，它存在于我们意识中完整的文明里，这是一种回归至天使与恶魔原型的人物形态。
于是，康多开始思考这些生活在心灵周遭的对跖生物。1996年的一个夜晚，康多创作了一幅《红色对跖生物》，那可能是康多第一次感受到对跖生物的存在。基于此，又衍生出许多类似的生物，慢慢占据了康多的绘画。
■乔治·康多创作于1996年的《红色对映体肖像》
康多的作品中，音乐性也占了很大比重。他早年是位乐手，在波士顿时，加入了一个名叫“女孩”的乐队，后来，他们受邀到纽约表演，第一晚开场表演就是传奇艺术家巴斯奇亚的乐队。康多受到巴斯奇亚的影响，不久就去了纽约发展，这是一个充满无限可能性的地方，也成就了今日的康多。
此次在龙美术馆展览，开篇第一个环节，康多就展出了10幅新创作的蓝调绘画系列，他灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写一曲视觉挽歌，对应着疫情时代的无奈与悲叹。
■乔治·康多蓝调绘画系列
康多的作品里有着对于艺术史、美术馆的重新表达。他用40多年来积累下来的30多幅肖像作品以一种旧日沙龙的方式进行展陈，强大的冲击力填满展墙，延伸人们对美术馆的思考。这些散发着神秘气息又荒诞不经的小丑，演绎着一出出悲喜交加的人生戏剧，难怪很多观众会在这面展墙前驻足良久。
乔治·康多：图像殿堂
艺术家：乔治·康多
策展人：马西米里亚诺·吉奥尼
展期：2021.9.26 – 2021.11.28
地址：龙美术馆（西岸馆）主展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
来源：周到上海 作者：詹皓
