民族音乐不仅有情绪色彩，也可通过交互技术加持，展现其独有的“科技范”。
10月1日，凯迪拉克·上海音乐厅与幻维数码联合主办的“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展” 将于上海音乐厅四楼“乐∞（乐无穷）”艺术新空间正式开展。展览将持续6个月，至2022年4月1日结束，展览以“新国乐”为题，意欲打造一个融合沉浸式国风美陈及新锐交互影像的数字媒体“新国乐”艺术体验空间。
本次展览灵感取材自《礼记·乐记》，选取了五种中国古代历史长河中的人格意象，高士 – 侠客 – 将士 – 佳人 – 智者作为五种不同的国乐情绪解读，分置在五个独立空间的展厅中，表达五种有代表性的生命态度，构筑了一幅丰盈而生动的古风国乐画卷。
当观众依次步入五个空间，结合了音乐、全息等交互体验不断被触发，营造出一个真正“沉浸式”国乐体验空间。
空间一“琴者，情也”，用高士比拟古琴，见内心之高远。在经典古琴曲《流水》和《梅花三弄》的乐曲氛围中，空间造景感的庭院，亭子四边向外放置四床互动古琴，联动卷轴垂幕影像，灯光渲染。
空间二“一蓑烟雨任平生”，见江湖之快意，用一文一武两名侠士比拟民乐中“文”和“武”的理念。
以詹永明的《听泉》和李胜男演奏的《霸王卸甲》和《十面埋伏》为创意出发点，成片的竹林构成沉浸式影像空间，行走在大面积竹林中的小径上，可体验江湖中的文人清雅。
空间三“击鼓其镗，死生契阔”，用鼓和将士的意象重合，见沙场之斗志。进入到由鼓构建而成的“军营”，不仅可以通过观看基于绛州鼓乐团的《秦王点兵》为主体音乐的，沉浸式沙场元素鼓空间秀演，感受以鼓乐为代表的激昂画面，还能通过互动，感受中国鼓激励人心的作用，体验将士击鼓号令大军的震撼仪式感。
空间四“桃之夭夭，灼灼其华”，见生命之炽热。正中巨大的扇形构建起沉浸式投影秀空间的主体，展示主视觉中的“鬼马小妹”穿越山峦、流水、亭台、水榭等古风场景，分别使用笛子、古筝、阮、二胡、羯鼓5 种民乐乐器进行演奏，最终形成多种乐器协奏的大合奏，展现充满想象力与生命力的奇幻视觉演绎。
空间五“音之起，人心生也”，见思想之源流，国乐概念艺术装置。12米长的纱幕投影和背后悬吊的由多种乐器构成的艺术装置空间，美轮美奂。靠近纱幕，“悬浮”的乐器上呈现诸子百家的理解和挂念，为整个展示带来思辨总结。
此次“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”是凯迪拉克·上海音乐厅整体文旅项目“海上生民乐”的重要组成部分，10月20日-11月11日期间，由凯迪拉克·上海音乐厅与上海民族乐团联袂出品，幻维数码参与制作的 “海上生民乐”驻场演出、“光音故事”大型3DMapping墙体秀等系列演出与活动还将陆续和观众见面。
届时，凯迪拉克•上海音乐厅这座美轮美奂的“宝藏建筑”将以不同的面貌呈现在市民和游客面前，融合建筑、艺术、音乐、光影、科技，为观众带来全新国风体验。
此次文旅项目及此展览的创意总监章喆表示：“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展是我们在这座城市文化空间里的一次新尝试，在这座91岁的欧式建筑里，我们用独特创新的表现方式融入民族音乐与国乐文化，希望让更多人能够用一种沉浸式的方式去理解和感受东西方文化的碰撞和国乐魅力。”
拥有着91年历史的凯迪拉克·上海音乐厅，除了担当地标式的文化景观，更见证了国内外文化艺术的发展。上海音乐厅总经理方靓表示，通过沉浸式影像和多媒体交互技术完美融合，借力新媒体技术把国乐之美体现得淋漓尽致，对于国乐在年轻群体中的普及推广，对于传统文化的传承复兴，都是一次全新的尝试。
未来，凯迪拉克·上海音乐厅希望通过更多元的文化打开方式，进一步探索文旅融合新模式，为上海这座国际大都市烙下更丰富文化身份和印记。
来源：周到上海 作者：殷茵
