坐落在杨浦区控江路1155号的YOUNG剧场（前身为杨浦大剧院）经过三年时间的筹备和改建已经接近竣工，铁锈红的钢结构，结合白色玻璃和金属材质的外立面，富有工业气息和现代感的外观造型让人印象深刻，和这个有着“百年工业”历史特质的区域形成呼应。
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就在离YOUNG剧场不远的科创园区——长阳创谷，“VR影像剧场：眼眶”为“处处皆剧场，人人可艺术”YOUNG剧场戏游季收官。本着剧场未开，品牌先行的方式，为期一个月不到的时间，YOUNG剧场戏游季带着滨江戏剧行走剧场、新马戏&装置剧场、一人一故事剧场以及VR影像剧场走到了杨浦滨江、上海国际时尚中心、长阳创谷这些杨浦的热门区域，也收获了线上线下超过40000人次的观众，在这个金秋，为杨浦抹上缤纷的艺术之色。
突破剧场物理边界，打造区域专属定制
YOUNG剧场戏游季立足“不一样的演艺空间”“不一样的呈现方式”“不一样的观众体验”三重维度，旨在突破剧场的边界概念，以开放的城市空间作为艺术发生的舞台，依据区域内公共空间的物理和人文特色，定制专属艺术活动。在此基础上，活动试图打造一个人人皆可参与其中的无边界剧场，鼓励观众主动、生动地融入艺术，从旁观者转变为成为艺术的互动者、共情者与共创者。
首场“滨江戏剧行走剧场：在岸边” 集戏剧行走、即兴音乐与城市故事分享于一体，途径杨浦滨江沿岸黄浦码头旧址、毛麻仓库、装焊广场、杨树浦水厂等地。观众们通过肢体模仿与即兴戏剧，“浸入”周围的历史建筑与自然景观，在感悟人文历史积淀的同时，将人与人、个体与城市间不可分割的情感联结生动演绎。参与活动的观众表示，作为土生土长的杨浦人，走杨浦滨江不下十次，但这次由YOUNG剧场推出的“滨江戏剧行走剧场：在岸边”，从视觉、听觉、肢体等多维度激活了艺术细胞，把历史人文、弹唱快闪、即兴戏剧、乐器体验完美融入一次两小时的戏剧行走中。
在上海国际时尚中心举行的“新马戏&装置剧场：想象的浪潮”面向公共空间敞开，为时尚中心亲水平台水天一色的自然环境度身打造。来自MOON剧团的青年艺术家卢歌、王琰，邀请现场观众调动各自的想象力，作出对“水”的即时性表达。通过loop技术，观众的回答、现场的配乐、周围潺潺的流水声、后方拍岸的浪潮声彼此交融，与平衡木上表演的舞者产生奇妙的联结与共振。
于长阳创谷开展的“一人一故事剧场：遇见”，始于观众的真实经历分享，在聆听了观众的个人经验和感受以后，现场的演员和音乐家们运用肢体、音乐、诗歌、戏剧等形式将故事即兴演绎，作为“礼物”回赠给观众：步入中年的女士在与家人的争论中，第一次获得来自父亲的支持；心怀音乐梦想的男孩儿在现场吹奏起竹笛；来自敦煌的男士回忆起当年初来上海的往事；被“一人一故事剧场”打动的退休阿姨如今拜师学习戏剧，组建了自己的剧团……不同个体的真实生命经验相互对话，故事与故事间随机产生微妙的化学反应，演员们与观众一起营造出充满信任与共鸣的流动空间。
本次YOUNG剧场戏游季收官作“VR影像剧场：眼眶”，既是与长阳创谷科创属性的深度结合，也基于戏游季“处处皆剧场，人人可艺术”理念，对剧场物理空间和观众体验做出的双向拓展。作为一部将戏剧手法转化至VR内容创作的舞蹈影像作品，《眼眶》要求观众全程与作品深度互动，在虚拟环境中积极主动地寻找舞者，与影像中的两位舞者“共同完成”这部作品。现场不少观众都是首次体验VR设备与VR艺术，而他们对新技术、新作品的开放态度令人惊喜，一位观众在观演后表示：“在后疫情时代，线上作品为观众提供了全新的观演方式和观演体验，科技和艺术的结合任重道远，希望未来能在YOUNG剧场看到更多前卫新颖的作品。”
强化剧场公共属性，探索区域剧场未来形态
本次YOUNG戏游季系列活动，既是剧场正式开幕前，深入区域的一次在地化探索与尝试，也是剧场品牌首次面向观众推出后，进行的“实战演练”与意见反馈征集。作为一家主打活力与创新力的年轻剧场，YOUNG剧场不满足于做上海大剧院的连锁店、复制品，而是希望依托上海大剧院的管理经验与运营体系，与区域特色充分结合，传递新剧场“寓兴、启迪、创新、包容”的价值理念。在构建品牌使命上，从艺术作品、艺术家、场域三个维度，明确了剧院未来以“呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧院，实现场域与社群的融通”为使命。
为此，YOUNG剧场运营团队在戏游季策划阶段，将剧场未来“当代”“跨界”“科技”“在地”四大内容板块作为线索融入系列活动中，在戏游季的活动形式、呈现手段、区域特质与公益属性上皆有所呈现。四场主题活动反响热烈，一经公布便被迅速“秒杀”，参加现场活动的观众表示，本次戏游季形式创新、主题丰富、互动深入，既体现了新剧场的品牌活力与创造力，也传递了剧场和艺术的亲民性、包容性。更多不能来到现场的观众，通过社交媒体上发布的照片直播、短视频、文字回顾纵览活动全貌，四场活动线上累计参与公众超过40000人次。对此，YOUNG剧场正式运营后也将继续深耕剧场核心价值，剧场运营负责人表示，“我们会有传统剧场的严肃剧目，但也会有更多打破边界的互动戏剧、公益性演出、艺术普及活动等，让更多的普通市民走进剧院，享受到公共文化设施为精神生活带来的满足感。”
以此为目标，在系列活动开展期间，团队还走访调研区域内科创、设计、教育等核心产业，面向更为广泛的在地群体和实际参与活动的群体，针对剧场品牌与活动的适配性、剧场功能定位与周边环境、观众的观演习惯与消费习惯、信息流通渠道等问题开展了线上及线下调研，充分收集各方反馈，听取意见和建议，在此基础上形成初具规模的调研报告，为剧院品牌定位、节目及活动制定、市场运营模式、各项功能服务的深化与完善打下了基础。
YOUNG剧场戏游季结束后，“处处皆剧场，人人可艺术”的理念还将继续，12月份，YOUNG剧场还将与创智天地联合，推出“邻剧里”童话征集及展览计划，以及为开幕演出筹备的“一人一地一事”杨浦故事征集。明年春天，YOUNG剧场将正式拉开大幕，开幕演出季也将于年底对外发布。
未来， YOUNG剧场将充分挖掘和整合区域核心文创资源，促进在地文艺创作的繁荣与发展，展现具有较高艺术品质、反映时代特征的原创剧目、本土首演剧目、中外交流剧目。除却丰富多样的舞台表演，YOUNG剧场还将针对属地居民、亲子家庭、青少年、高校学生、青年白领等受众人群的特征与喜好策划不同的艺术教育活动，持续发挥艺术性、公益性和探索性特点，践行“人民城市”的服务理念，探索区域剧场未来发展的新形态，树立杨浦城区更新后的文化新品位，助力杨浦打响“上海文化”品牌，助力建设上海演艺之都。
来源：周到上海 作者：邱俪华
